Sonora diversidad

Tour Emisario de Babel 2012

2012-02-16T18:42:00.000-08:00

Conferencias
de Tonatiuh Castro Silva

Martes 21 de febrero, 11:00 hrs.
"Un abismo de voces enmudecidas. Las lenguas maternas en el siglo XXI". Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora. Hermosillo. Día Internacional de la Lengua Materna.

Sábado 18 de febrero, 11:00 hrs.
Conferencia "De la arquitectura tradicional a los órdenes urbanos del noroeste de México". Auditorio del Centro Universitario de Sonora. San Luis Río Colorado. III Jornadas de Arquitectura “Arq. Lino Daniel Galindo Barajas”/Encuentro Binacional “De Barrera a Puente”.

Viernes 17 de febrero, 10:00 hrs.
Conferencia magistral "Tierra incógnita. Misterios persistentes sobre la diversidad étnica del noroeste". Auditorio del Centro Universitario de Sonora. San Luis Río Colorado. III Jornadas de Arquitectura “Arq. Lino Daniel Galindo Barajas”/Encuentro Binacional “De Barrera a Puente”.

8 y 15 de febrero, 18:00 hrs.
Ciclo de charlas "La investigación de la cultura. Del protocolo a la acción". Programa de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Sonora. Hermosillo.

La pobreza de los pueblos ancestrales de Sonora

2012-02-07T18:45:00.001-08:00

Tonatiuh Castro Silva

Primera parte

Hace unos días recibí la visita de dos reporteros en búsqueda de información acerca de la pobreza en la población indígena de Sonora. El destino de la información serían notas periodísticas para un noticiario radiofónico y los diarios Reforma, El Norte y El Universal.
Presento en la medida en que la memoria me lo permite, reflexiones y datos del tema expresados en la entrevista.

El estudio de la pobreza y la etnicidad
La ciencia nos permite conocer la pobreza, identificar sus rasgos y ubicación territorial. Las ciencias, tanto exactas, como naturales y sociales, mediante metodologías y técnicas de investigación colaborativas, analizan aspectos económicos, nutricionales y culturales de la pobreza. En el transcurso de los últimos veinte años este conjunto de estudios se ha definido y afinado tanto en su aspecto metodológico como teórico. Las causas y manifestaciones de la pobreza han dado lugar a categorías que determinan cómo diseñar protocolos de investigación y cómo explicar e interpretar sus resultados; así, el estudio de la pobreza debe partir de categorías como pobreza multidimensional, patrimonial, etc., y arribar a la comprensión de las mencionadas categorías en determinada sociedad local.

Sin embargo, en realidad, la pobreza no apareció con la ciencia, mucho menos con el auge de los estudios de la pobreza y el desarrollo. Dependiendo de la región continental del mundo a que nos refiramos, detectaremos distintos momentos históricos en que ocurrió su aparición o agudización. En el caso de México, la pobreza de sus pueblos originarios inicia su gestación en el periodo colonial, en la mayoría de los pueblos, durante el Porfiriato, en el caso de ciertas culturas, y en el transcurso del estado posrevolucionario, en otras.
En segundo lugar, cabe señalar que la falta de una visión cultural amplia en el estudio de la pobreza impide la percepción de la condición étnica en los estudios pretendidamente basados en el concepto de la pobreza multifactorial. Considerar la variable de la etnicidad en el estudio de la pobreza permitiría, sin restringir tal peculiaridad al subsumirla en la categoría de la “cohesión social”, conocer causas inadvertidas y establecer diagnósticos adecuados en las regiones de los pueblos originarios.

La pobreza en la población indígena de Sonora
En los últimos años, la pobreza ha aumentado en Sonora. De acuerdo con los registros del Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (CONEVAL), entre 2008 y 2010 la pobreza creció de 27.3% (705,000) a 33.8% (903,000), siendo 198,000 más personas las que ahora se encuentran en esta situación.

Al identificar la condición étnica de los pobres de Sonora, atendiendo el criterio de la ubicación territorial, es decir, a partir del registro de la pobreza en los municipios, se encuentra que tanto población originaria como mestiza padece pobreza. De los seis municipios más pobres de Sonora, dos de ellos se pueden definir históricamente como indígenas, uno como de población indígena mayoritaria, aunque de tipo migrante de residencia temporal, otro de población tanto mestiza como originaria, y dos como mestizos contemporáneos.

El municipio con mayor pobreza en el estado de Sonora es Yécora, ubicado en el territorio o’ob o pima y con mayoría de población perteneciente a esta etnia, pues el 78.7% se encuentra en esta condición. San Miguel de Horcasitas, municipio receptor de jornaleros mixtecos, triquis y zapotecas, dada la actividad agrícola del valle, tiene un 71.2% de población en pobreza. Álamos, municipio ubicado en el territorio tradicional makurawe o guarijío, aunque con población étnicamente diversificada (originaria en la región serrana, mestiza en la cabecera municipal y otras localidades rurales), tiene 65% de población en situación de pobreza.
Nacori Chico, ubicado en el territorio histórico de los ópatas, aunque de condición étnica mestiza en la actualidad, tiene al 61.4% de su población en pobreza. Tubutama, municipio que ocupa una porción del territorio tradicional tohono o’otham, pero definido cultural y demográficamente como mestizo en nuestra época, es también uno de los municipios más pobres de Sonora, al registrar 63.2%. El municipio de Etchojoa, localizado en la región yoreme o mayo, cuenta con 57.6% de pobreza. En estos casos, así como en el resto de los municipios, en los registros del CONEVAL se desglosa la pobreza en pobreza extrema y pobreza moderada.
La población en pobreza extrema de los seis municipios más pobres de Sonora, anteriormente señalados, es la siguiente: Yécora tiene 26.6% de pobreza extrema, porcentaje constituido por 1,659 personas, de un total de 4,914 en pobreza. San Miguel de Horcasitas registra 28.6% de población en esta condición, siendo 2,117 de una población total de 5,281 personas en pobreza. Álamos, sede del principal festival cultural de Sonora, padece un 20.5% de pobreza extrema, es decir, 4,425, de un total de 14,020 personas en pobreza. Nacori Chico cuenta con 262 personas en situación de pobreza extrema, de una población de 1,406 en pobreza, esto es, el 11.4% de la población total. Tubutama sufre pobreza extrema en el 9.0% de su población (194 personas, de un total de 1,359 en pobreza). En el municipio de Etchojoa se identificó una población de 29,881 personas en pobreza, de las cuales 9,618 se encuentran viviendo en pobreza extrema, siendo el 18.6%.
Aunque los datos que retratan el proceso de la pobreza son recientes, desde una perspectiva de sentido común la explicación se encuentra en una vieja máxima: los pobres, y sobre todo los indios, son pobres porque quieren. Ante esta consideración, clasista, etnocentrista y brutal, deben analizarse las confrontaciones económicas, políticas y culturales que implicó la imposición del proyecto civilizatorio en cada una de las sociedades originarias.

Fotos:
Niñas makurawe. Francisca Gastélum González.
Padre e hijo pimas. Los Pilares. Tonatiuh Castro Silva.

Jornada Cine etnográfico e identidades

2011-12-08T09:20:00.000-08:00

Sábado 10 de diciembre

10:00 hrs. Documental El eterno retorno. Testimonio de los indios kikapú.
de Rafael Montero y José Raúl Velasco.
11:30 hrs. Comentario: José Luis Moctezuma.

12:00 hrs. Documental Memorias tohono o’otham.
de Karyn Galland.
12:20 hrs. Comentario: Tonatiuh Castro Silva.

17:00 hrs. Documental El Coloso. La inmensidad de la fe.
de Bárbara Huipe Robles y Tonatiuh Castro Silva.
17:15 hrs. Comentario: los autores.

17:30 hrs. Película Cochochi.
de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.
19:00 hrs. Comentario: Macrina Restor.

Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Dr. Hoeffer #22, esq. Comonfort, Colonia Centenario.
Hermosillo, Sonora, México.

El eterno retorno. Testimonio de los indios kikapú
Ficha técnica
Dirección: Rafael Montero.
Producción: Coca Gaxiola, Juan Carlos Colín, Juan Francisco Urrusti.
Guión: José Raúl Velasco.
Fotografía: Alejandro Gamboa.
Edición: Juan Manuel Vargas.
Año de producción: 1984.
País: México.
Duración: 92 min.

Sinopsis
Los kikapú se establecieron en el norte de México a finales de la Colonia, huyendo de los ataques de los colonos y de la política de reservaciones norteamericanas. En la actualidad, los kikapú de Coahuila tienen paso libre en la frontera y trabajan como jornaleros agrícolas en Estados Unidos de mayo a octubre; en los meses de noviembre a abril viven en México, cumpliendo con sus tradiciones y costumbres. Esta película es el primer registro audiovisual que se realizó con los kikapú asentados en Coahuila.

Distinciones: Mención de honor del I Festival Latinoamericano de Cine de Pueblos Indígenas, 1985; Nominación al Ariel como mejor edición, México, 1986; Tercer lugar del IV Festival Nacional de Cine y Video, México 1988.

Memorias tohono o’otham
Ficha técnica
Guión y realización: Karyn Galland.
Fotografía: Oscar García González y Karyn Galland.
Producción: Colectivo El Trilobite.
País: México.
Año de producción: 2011.
Duración: 19 min.

Sinopsis
A lo largo de un recorrido por distintos ejidos, comunidades y poblados del desierto de Altar y ciudades de Sonora, los tohono o’otham nos comparten, tanto en español como en su lengua, algunos recuerdos del tiempo de sus abuelos, sus padres y su propia infancia, como la siembra, el trabajo de la mina, el aprovechamiento de la flora, las ceremonias, las fiestas y la migración, entre otros. Es así cómo, a través de fotografías, entrevistas y voces se esbozan las memorias de un grupo étnico del noroeste de México que ha conocido numerosos desplazamientos geográficos y sociales a lo largo del siglo XX, y como un legado para las generaciones presentes y futuras. Este documental es una presentación del libro del mismo nombre, del cual es coautora la directora de este documental que narra la historia oral de los o’otham con sus propias palabras.

Distinción: Selección al Encuentro Documental Etnográfico e Identidades, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM, 2011.

El Coloso. La inmensidad de la fe
Ficha técnica
Guión: Tonatiuh Castro Silva.
Fotografía y edición: Bárbara Huipe Robles.
Año de producción: 2011.
Duración: 15 min.

Sinopsis
Después de recordar la historia general de los yoeme o yaquis, el documental retrata la diáspora yaqui, en particular la presencia yaqui en Hermosillo. Al son de las fotografías y otras tomas de las ceremonias y de la mancha urbana, y la entrevista al capitán del grupo ritual de El Coloso, Julio César Valenzuela Álvarez, se desmenuzan poco a poco las diversas aristas de la religiosidad yaqui: la organización de la cuaresma y semana santa, el costo de la tradición, los fariseos falsos y la relación con los pueblos tradicionales. De esta manera, se aprecia el difícil camino de la persistencia étnica de un pueblo que sigue marcando su particularidad cultural.

Distinción: Selección al Encuentro Documental Etnográfico e Identidades, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM, 2011.

Cochochi
Ficha técnica
Dirección: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.
Actores: Antonio Lerma Batista y Evaristo Lerma Batista.
Guión: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.
Producción: Pablo Cruz y Donald Ranvaud.
Compañías: Buena Onda Pictures/Canada World Cinema Project/Canana Films/Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Género: Drama.
Países: México/Reino Unido/Canadá.
Idioma: Rarámuri.
Año: 2007.
Estreno en México: 24 de abril de 2009.
Duración: 87 min.

Sinopsis
Evaristo y Tony, dos hermanos rarámuri o tarahumaras, han terminado la primaria. El abuelo les encarga ir a dejar unas medicinas a las barrancas, al otro lado de la Sierra Tarahumara. Ante el largo trayecto, Tony y Evaristo deciden llevarse el caballo de su abuelo sin permiso, y se encaminan en un viaje que resultará más largo de lo que pensaban.

Distinciones: Discovery Award del Toronto Film Festival; Premio FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique) del Festival de Gijón; Gran Premio del Jurado Festival de Miami; Gran Prix Premio FIPRESCI Festival de Toulouse, y Mejor Película del Festival de Gramado.

El Coloso sigue creciendo

2011-11-30T16:36:00.000-08:00

Documental sonorense será proyectado en la UNAM

En el marco del Encuentro "Documental Etnográfico e Identidades", organizado por el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, este jueves 1 de diciembre será proyectado el documental "El Coloso. La inmensidad de la fe", realizado por Bárbara Huipe Robles y Tonatiuh Castro Silva.

Foto: Chapayekas en El Coloso. TCS.

La raíz viva

2011-11-28T09:37:00.000-08:00

Tonatiuh Castro Silva

No hay mejor indio que el indio muerto,
porque es susceptible de monumentalizarse, sin menoscabo de la imagen urbana;
porque su mención en los discursos es útil, sin que ello constituya una apología del comunitarismo;
porque se puede adherir a los escudos sin tener que invitarlo al protocolo;
porque construyó ciudades esplendorosas devenidas en sitios arqueológico-turísticos sin que se deba tolerar su presencia;
porque, evidentemente, la prevención y la atención a la salud es una tarea innecesaria para él;
porque sirve a la nomenclatura sin que haya que pavimentarle calles;
porque se puede identificar un río con su nombre sin que deba retribuírsele el caudal hídrico;
Tales parecen ser las visiones y posturas, las ideas y los fundamentos, de quienes han diluido el imperativo del reconocimiento de la diversidad cultural en las trampas de la planeación étnicamente antiséptica, y en el pantano del academicismo cartesiano.
Por nuestra parte, nos absorbe el recuerdo de los muertos, pero valoramos también a sus vivos. En algún momento de contemplación pudo surgir, en el transcurso del tiempo dedicado a trabajar en este libro, así como a las labores en que se enmarca, un destello de regocijo por la vida de quienes descienden de los antiguos pueblos que nos ocupan, pero en la labor cotidiana asentamos que su persistencia como pueblos más bien nos preocupa. La metodología tradicional contiene una visión que nos parece constreñida. No podría ser de otra forma, cuando nuestro equipo de trabajo está conformado con destacados miembros de las comunidades originarias, que han hecho de la investigación, la promoción cultural y la difusión un estilo de vida, entendiendo la vida como una categoría comunitaria.
En la búsqueda de un conjunto de retratos vivos, traemos este volumen que es producto de un proyecto de varios años, y que pretende mostrar la diversidad cultural de Sonora.
Existe un compromiso de parte del estudioso con esta realidad profusa en creencias, ideas y manifestaciones tangibles. Estorba por ello el típico desdén por la contemporaneidad de los originarios. Además, es lamentable el profundo desconocimiento de la bibliografía sobre los pueblos originarios del noroeste de México. Esta situación trasluce un posicionamiento existencial. Respecto a esta temática, y en cuanto al segmento de la realidad social que ocupa cotidianamente, permea todavía un tratamiento de sentido común, determinado por un criterio etnocentrista y clasista que, como lo indicaba Guillermo Bonfil, crea una categoría arbitraria que prolonga la condición colonial de los pueblos originarios y que condena como “indios” por igual a esas sociedades, independientemente de sus diferencias.
Hay quienes piensan aún que el indio muerto es el mejor,
puesto que no obliga a admitir como verdadero lo que es evidente;
porque no forza a admitir como evidente ni aquello que es indubitable;
porque si en el método aplicado se presentan dificultades, sin problema es factible resolver separadamente las variables y resultados incómodos, como indica el positivismo;
porque no obstante su exotismo, por su condición inanimada permite proceder de lo conocido a lo desconocido, de lo simple a lo complicado;
porque la plasticidad de los archivos que resumen su existencia resulta idónea para la enumeración completa y el resumen de los datos obtenidos;
porque se puede analizar históricamente como le afectó la corrupción de la corona española sin que se mencione a la estructura gubernamental contemporánea;
no hay mejor indio que el indio muerto si se considera que se puede estudiar su papel en los procesos históricos de reparto territorial, sin que ello obligue a incluirlo en la dinámica inmobiliaria del presente;
porque se puede ubicar cartográficamente sin que deba pertenecerle un territorio;
porque nuestra consideración de las injusticias cometidas en su contra no conlleva a pugnar por al aterrizaje de convenios, acuerdos y cartas internacionales a nivel nacional y local.
Deseo, deséemos, que el mejor indio sea el indio muerto, si con ello nos referimos a dicho término, que debiendo representar a la raíz viva, presta voz a la condena de una interminable sequía que asola al árbol superviviente que es nuestra diversidad étnica y cultural.

Síntesis de la presentación del libro Etnias de Sonora, realizada el día 24 de noviembre en el Auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia, A. C., en el marco de su XXIV Simposio de Historia.

2011-11-23T12:54:00.001-08:00

La Sociedad Sonorense de Historia, A. C.
en el marco de su XXIV Simposio de Historia
invita a la
presentación del libro
Etnias de Sonora
Tonatiuh Castro Silva (coordinador).

Presentadores:
Tonatiuh Castro Silva
Juan Manuel Silva.
Moderador:
Alfonso Torúa Cienfuegos.

Miércoles
23 de noviembre
20:00 hrs.
Auditorio de la SSH
Rosales, Colonia Centro, Hermosillo.

Memorias del desierto

2011-11-19T11:03:00.000-08:00

Tonatiuh Castro Silva

Presentación del libro Memorias tohono o’otham. Rostros y voces de El Desierto de Altar, realizada en el marco del Festival de la palabra. VII encuentro de los que escriben con los que leen, el día 18 de noviembre de 2011 en Hermosillo.

El afán de conocer
Un temerario afán sustenta siempre, invariablemente, la investigación de las antiguas culturas. Para los interesados en la diversidad étnica poca ventaja constituye conocer el contexto regional o nacional en el que se insertan las comunidades que se proponen conocer y escudriñar. Más allá de la logística propia de la labor investigativa, la verdadera dificultad reside en definir y, sobre todo, implementar una estrategia de identificación e inserción en la red social que sin falta cubre al microcosmos que llamamos pueblo, comunidad, que llaman aldea. En toda comunidad, el fuereño encuentra la dificultad de acceder al entramado que de manera tácita se ha conformado para defender la intimidad, para mantener la cohesión, para disimular el conflicto interno, para proteger el patrimonio, aún cuando no se le nombre de esta forma.

En el transcurso de alrededor de siete años, los antropólogos Guillermo Castillo Ramírez, Karyn Galland y Miguel Ángel Paz Frayre han desarrollado un conjunto de trabajos académicos, siendo el libro Memorias tohono o’otham una valioso producto no sólo en ese sentido intelectual, sino, principalmente, en el comunitario.
Iniciada como una empresa personal y escolar, que tenía como objetivo realizar tres diferentes tesis de doctorado en antropología, la andanza conjunta de Karyn, Miguel Ángel y Guillermo, encontró en los primeros años una situación comunitaria –que se acompaña de manera ineludible de un estado mental– caracterizada por la dificultad del conocimiento del entorno y de la gente. Este primer obstáculo, que bien comparto con los ahora doctores y compiladores de este libro, fue superado gracias a la destreza para establecer relaciones de confianza con un pueblo que no es posible encontrar concentrado en una colonia ni en una comunidad, o en un conjunto de asentamientos conectados por una red carretera. Los tohono o’otham residen en alrededor de una decena de comunidades desperdigadas en el desierto de Altar. Si bien algunos investigadores señalan la existencia de más de diez pueblos pertenecientes a la etnia, los autores consideran que las comunidades efectivamente habitadas son menos de ocho, ubicadas en las áreas rurales y desérticas de distintos municipios del norte de Sonora.

La hazaña de un libro en un proceso de reconstitución étnica
Memorias tohono o’otham. Rostros y voces de El Desierto de Altar es un libro que revalora la historia oral. En un contexto regional en el que el oficio de la historia se ha embarcado en una nave arrastrada por los vientos del cartesianismo a ultranza, la estructura y las páginas bilingües de este nuevo libro dan voz a los recuerdos, al testimonio y a los pensamientos de personas con distintas condiciones existenciales y sociales, que tienen en común la ascendencia o’otham.
Debido a la diferencia de contextos territoriales y socioeconómicos de los grupos poblacionales del pueblo o’otham, los términos etnicidad e identidad cultural encuentran serios oponentes para su conceptualización; por igual, ante el sentido común y ante el positivismo antropológico, no corresponden la diversidad de perfiles demográficos y culturales de las familias e integrantes actuales del pueblo o’otham con las propiedades conceptuales que dicta la academia. Ante ello, el texto de Miguel Ángel, Guillermo y Karyn aglutina, con base en un proyecto etnohistórico, las vivencias, consumadas y contemporáneas, de los tohono o’otham de comunidades que antaño tuvieron cierta bonanza, de pueblos de reducida población y extrema pobreza, de los o’otham que se empecinan en serlo en la ciudad, ante la despectiva denominación “papagitos”, usual en Caborca, Peñasco y Sonoyta.
Más que un producto editorial, Memorias tohono o’otham es un elemento que contribuye al proceso de reconstitución étnica que desde los primeros años del siglo XXI comenzó la nación del desierto. Este proceso social y autónomo de persistencia étnica asumió como estrategia la reorganización política, retomando la tradición, pero adaptándose también –tanto como la convicción de dicho propósito de persistencia lo establezca como conveniente–, a las condicionantes socioculturales, cívicas y republicanas actuales. De esta forma, los municipios del antiguo territorio tradicional cuentan con regidores étnicos representativos de la etnia, y cada comunidad tiene un gobernador o gobernadora tradicional.
La comunidad, que cada vez asume con mayor consistencia tal denominación, participó en darle forma al volumen, desde las palabras que lo sostienen, hasta las imágenes que lo alimentan en su interior y lo visten, con la suntuosa complicidad de editorial Garabatos. Corresponde ahora a los sonorenses, a los vecinos, a los lectores, disponerse a conocer por una vía amable la vida del pueblo del desierto; si bien la valoración y respeto de la diversidad cultural es un imperativo ciudadano en nuestros días, tanto por disposición de normas internacionales como locales, Memorias tohono o’otham nos ayuda a vivir esa obligación de manera grata. Nos lleva de la mano, nos induce mediante los ojos y de los sentidos, para hacer de una tierra ardiente una evocación cálida.

Foto: Quitovac. Tonatiuh Castro Silva.

2011-11-17T09:05:00.000-08:00

Escritores de Sonora, A. C. y Editorial Garabatos
en el marco del Festival de la palabra
invitan a la
Presentación del libro

Memorias Tohono o'otham.
Rostros y voces
de El Desierto de Altar
de Guillermo Castillo Ramírez,
Karyn Galland
y Miguel Ángel Paz Frayre.

Presentador: Tonatiuh Castro Silva

Viernes 18 de noviembre
11:30 hrs.
Biblioteca Pública Central
Guerrero y Gastón Madrid
Colonia Centro.

Guidxizá. Voces de las nubes.

2011-11-11T14:22:00.000-08:00

Tonatiuh Castro Silva

Texto preparado para la presentación de la revista Guidxizá, en la Feria del Libro del Centro de Educación Artística (CEDART) "José Eduardo Pierson", de Hermosillo, con motivo del 35o. aniversario de la institución.

La historia oculta del pueblo zapoteca
Conocer la historia por la voz y la escritura de los herederos de quienes la han creado como vida realizada, y no como texto muerto, es acercarse a la llama primigenia, comprender y valorar la persistencia, y encender nuevas esperanzas.
La historia oficial mexicana, esquemática, maniquea y torpemente romántica, nos ha enseñado y destacado el origen “indígena” de uno de los presidentes con mayor relevancia histórica, Juárez. Con el afán de presentar un modelo evolutivo individual idóneo, se destaca y se sugiere el abandono de la identidad originaria y la lengua materna en la búsqueda de un estilo de vida occidental y liberal –o neoliberal–; la escuela nos enseña que un niño zapoteca se convirtió en abogado y en presidente, gracias a su esfuerzo y preparación. Ante este pasaje ritual, ante las historias de los múltiples pueblos originarios de México, y ante nuestro conflictivo panorama cultural nacional contemporáneo, cabe preguntarse: ¿Qué dejó atrás Benito para llegar a tan elevada posición nacional? ¿Qué sucedió en Oaxaca y, en particular, en el Istmo de Tehuantepec al configurarse política, territorial y económicamente el modelo liberal que encabezaba Juárez? ¿Qué sucedió al pueblo binnizá, su pueblo, cuando él no era ya más un huérfano pastor de ovejas?
Los zapotecas, zapotecos o binnizá, o “gente que vino de las nubes”, es la mayor etnia del Istmo de Tehuantepec, y el tercer pueblo originario en México, después de mayas y nahuas. Su población es de aproximadamente medio millón de personas (546,288 hablantes registrados en el censo del año 2000; 434,201 hablantes de zapoteco, y 614 de zapoteco del Istmo, en 2011). El Istmo es el área territorial más estrecha de México, con una distancia de alrededor de 200 kilómetros entre el golfo de México y el océano Pacífico; abarca porciones de los estados de Oaxaca, Veracruz, Tabasco y Chiapas. Comprende 41 municipios que en conjunto tienen una extensión de casi dos millones de km². Podemos aproximarnos a una idea cierta de la diversidad de su entorno natural si consideramos que limita al norte con el Golfo de México, al sur con el océano Pacífico, al este con Chiapas y al oeste con la sierra de Oaxaca y la Sierra Madre del Sur. La región cuenta con una gran diversidad cultural, conformada por la presencia de zoques, chontales, huaves, mixtecos, mixes, tzotziles y chinantecos. La historia zapoteca inicia en el periodo preclásico, alcanza su esplendor entre los años 700 y 800 d. C., pierde poderío en el posclásico, y se pierde en la nebulosa del siglo XIX. Sin embargo, la revista que hoy tenemos el gusto de conocer, nos trae la palabra de las nubes claras, y nos revela, tras el texto literario, las penurias y hazañas del pueblo zapoteca:
“Cuando el virreinato de Nueva España se independizó en 1821, comenzó un periodo caótico … entre las consecuencias de estos años complejos estuvo el despojo que sufrieron las comunidades istmeñas de sus recursos naturales. Los dos bienes estratégicos de que disponían los pueblos les fueron arrebatados por “vía legal”: salinas costeras y terrenos comunales” (Gubidxa Guerrero, “¿Quién fue José Gregorio Meléndez?”, Guidxizá, num. 16, p. 4).
[…]
“Pero los pueblos zapotecas no iban a permitir tan fácilmente que un grupo de prominentes negociantes y políticos mexicanos los despojaran de lo que les había pertenecido por casi 400 años; por lo que se vivieron numerosos levantamientos armados en el Istmo” (Ibid., p. 5).
Señala Gubidxa Guerrero, autor del artículo, y director de la revista:
“El Gobernador que en ese entonces dirigía los destinos de Oaxaca se llamaba Benito Juárez. Fue él quien ordenó el envío de cientos de soldados de la Guardia Nacional hacia el Istmo, y fue también quien se puso del lado de los acaudalados personajes de origen extranjero que apetecían nuestras riquezas.
“Es tanta la ignorancia sobre nuestro pasado, que el parque central de Juchitán se llama Benito Juárez, y hasta su señora esposa, que no tuvo ninguna relevancia histórica, tiene un busto en ese lugar” (Ibid., p. 6).
En el México moderno, los zapotecos se han convertido en un pueblo migrante debido a su necesidad de empleo.
En Sonora se ubica un amplio sector de población migrante que se ha establecido principalmente en los valles agrícolas. En 1997 la cantidad de jornaleros migrantes en la Costa de Hermosillo era de más de 15,000, destacando las cantidades de mixtecos, triquis y zapotecas (DIF/Universidad de Sonora/Programa Jornaleros Agrícolas, 1997). El Censo General de 2010 registra 1,585 hablantes de zapoteco en Sonora, 3 hablantes de zapoteco del istmo, 3 de zapoteco sureño y 1 de zapoteco vallista. Debemos considerar las limitaciones del levantamiento censal y, con ello, las implicaciones para obtener un registro más realista; de ahí se deriva el hecho de que se hayan registrado 3,620 hablantes de lenguas indígenas no especificadas, de los cuáles seguramente una gran cantidad es en realidad de zapotecas, triquis o mixtecos. Se debe tomar en cuenta, sobre todo, el carácter migrante de la población binnizá en Sonora.

Guidxizá: voz del orgullo istmeño
En honor al héroe zapoteca de las luchas libradas en contra del liberalismo que los despojaba de su territorio, José Gregorio Meléndez, un empeñoso grupo de jóvenes de Istmo de Tehuantepec crearon el Comité Autonomista Zapoteca “Che Gorio Melendre”. Ante la historia de bronce, rescatan la heroicidad no sólo del personaje, sino del pueblo que encabezó en el siglo XIX.
De acuerdo con su presentación en su sitio de internet, “El Comité Melendre es un colectivo que busca la transformación positiva de la sociedad binnizá. Se fundó el 8 de mayo de 2004 por jóvenes zapotecas de diferentes comunidades. Realiza actividades culturales como recitales de música, torneos deportivos, conferencias, cine comunitario, publicación de libros (lleva editado 3), y de la revista Guidxizá-Nación Zapoteca, de la que lleva 15 números. Tiene, además, un programa de radio llamado ‘Nuestros Pueblos, Nuestra Historia’.
“El Comité Melendre desempeña cada una de sus acciones por medio del trabajo voluntario. Todos los gastos económicos del Comité, siempre han corrido a cuenta de sus integrantes, quienes aportan cooperaciones voluntarias.”
Los objetivos que se plantean son:
“1.- La unión de todos los zapotecas para construir una Gran Familia que recupere la grandeza de antaño;
2.- La recuperación total de nuestro idioma y sus variantes;
3.- La reestructuración y optimización del sistema educativo para los zapotecas;
4.- La instauración de sanas condiciones sociales para desarrollar nuestras capacidades intelectuales, artísticas, laborales, y para la erradicación de los males que nos aquejan;
5.- La reestructuración y optimización del sistema político-administrativo en las poblaciones zapotecas;
6.- La preservación y buena administración de nuestros recursos naturales; y
7.- El establecimiento del Estado Libre y Soberano Zapoteca: Guidxizá” (www.comitemelendre.com).
La revista Guidxizá recoge diversas voces en la búsqueda de un lenguaje particular; con un ánimo literario, histórico, analítico, e innegablemente político, sus páginas muestran las diversas formas literarias. Cancionero, Baúl de letras, Gráficos y sección de Artículo son espacios en los que se advierte la auténtica literatura juvenil de los pueblos originarios. Fuera del manto de las instituciones que nuestros vecinos cahitas denominarían “de yoris”, o de los blancos o mestizos o, peor aún, asociaciones literarias “de torocoyoris” –es decir, los traidores entregados al mundo occidental–, la revista expone poesía, cuento, crónica y artículo, sin temor a la aventura de la escritura creativa, arriesgándose a la edición bilingüe y desafiando los parámetros estéticos editoriales; el proyecto de Guidxizá se hace evidente y se impone, ante la variedad de fuentes y diversidad en sus viñetas, adquiriendo verdaderamente un estilo propio y atractivo.
La publicación de Guidxizá es una labor que rebasa la gestión técnica editorial. Más que una revista, es un medio de persistencia étnica. Pero, inclusive, refiriéndonos a este concepto antropológico, la utopía binnizá y el afán colectivo superan lo que se identifica con tal concepto, que define más bien una situación contemplativa y hasta cierto punto conformista de quienes integran a las culturas diversas. Ante el torbellino globalizante, el Comité Melendre es una voz disidente, pero creativa y propositiva. Escucharla y tenerla a través de Guidxizá en Sonora es reconfortante. Convidar al unísono a los hermanos zapotecas asentados en este lejano desierto, resulta necesario.

Foto: Gubidxa Guerrero, en la presentación de la revista en el CEDART "José Eduardo Pierson", de Hermosillo.

Memorias de la gente del desierto

2011-11-11T10:29:00.000-08:00

Se presentó el libro Memorias tohono o'otham. Rostros y voces de El Desierto de Altar, en Hermosillo, Caborca y Puerto Peñasco. El volumen es una compilación de historia y tradición orales realizada por los antropólogos Guillermo Castillo Ramírez, Miguel Ángel Paz Frayre y Karyn Gallard.

Reliquias de Juan Pablo II en Hermosillo.

2011-11-09T07:57:00.000-08:00

Foto: Francisca Gastélum, para Sonora Diversidad.

La historia de papel

2011-11-04T15:37:00.000-07:00

¿Cómo se conoce la vida social de la época prehispánica? ¿Con qué recursos cuenta el investigador para conocer la organización política, la religiosidad, las actividades económicas y aspectos cotidianos como la alimentación y la vestimenta de las comunidades en épocas anteriores al arribo de los europeos o de la colonización occidental?
Tras la exposición de la ponencia que en conjunto con el Dr. Manríquez presenté en el IV Coloquio de Estudios Históricos de Región y Frontera, organizado por El Colegio de Sonora, una interrogante en el sentido indicado fue planteada por un historiador que inevitablemente no puedo definir como “alguien de entre el público”, dada su condición académica y laboral, fundamental en el foro anfitrión. A simple vista, desde fuera, la observación parecería desconcertante viniendo de un Doctor, pero en realidad es comprensible tratándose de un historiador tradicionalista, y lógico siendo uno del ColSon.

La idea central que subyace a nuestra ponencia “Simbolismo y teatralidad en la tradición cahita” es que la tradición ritual de cuaresma y semana santa fue originalmente una estrategia teatral litúrgica implementada por los jesuitas entre yaquis y mayos, y que en su manifestación contemporánea es posible percibir tanto tal origen como sus transfiguraciones. Parte esencial de la ritualidad actual es la persistencia del simbolismo originado en la cosmogonía prehispánica. Es esta categoría la que llevó no sólo al cuestionamiento al escudero del doctor Almada, sino inclusive al berrinche.
Si bien contesté puntualmente cuáles eran las fuentes consultadas respecto a la cosmogonía cahita y sus principales concepciones –la distinción huya aniya y yo aniya, ampliamente abordada por autores como María Eugenia Olavarría, Edward Spicer, Miguel Olmos, Manuel Carlos Silva Encinas, Alejandro Figueroa, entre otros–, reconsiderando el tema resulta necesario ampliar la perspectiva para valorar cómo se hace historia en nuestra región y, concretamente, cuanto se conoce y de qué forma se conoce a los pueblos originarios de la región.
Considerando dedicar posteriormente un texto a la situación de las ciencias culturales en Sonora, puntualizando para el tema que nos atañe en esta ocasión, podemos identificar de la siguiente forma los síntomas del mal propios de la “ciencia” histórica, no sólo local:
- Existe por parte del grueso de los historiadores un gran desdén por la contemporaneidad, lo cual tiene implicaciones metodológicas; se nulifica o restringe el valor del testimonio oral, y con ello técnicas de investigación como la entrevista –estructurada, a profundidad, la biografía– y la etnografía.
- Respecto a las fuentes formales, es evidente un profundo desconocimiento de la bibliografía sobre los pueblos originarios del noroeste de México.
- Existe un tratamiento de sentido común, determinado por un criterio etnocentrista y clasista que, como lo indicaba Guillermo Bonfil, crea una categoría arbitraria que prolonga la condición colonial de los pueblos originarios y que condena como “indios” por igual a esas sociedades, independientemente de sus diferencias. En la propia mesa en la que se presentó la ponencia esta vez comentada, se evidenció este enfoque en el hecho de que una de las ponentes presentó en una diapositiva como pueblos diferentes a los “pápagos” y a los “o’otham”, y en el hecho de que varios de los asistentes –estudiosos, todos ellos– comulgaron con la historiadora y ponente local que “literalmente anda en el otro lado del mundo” y su coautor –quien así lo dijo–, en el señalamiento de los “actos delictivos de los yaquis, apaches y seris, que atacaban a los carruajes”.
En cuanto al estado del arte sobre los cahitas, en específico, se evidenció la ignorancia del rijoso intelectual. Ante la crítica formulada, me parece útil señalar: es indiscutible, hasta el momento, el valor y la solidez de la obra de Edward Spicer para conocer a la etnia yoeme o yaqui, ya que ningún autor, ninguna obra, ha presentado un estudio con las dimensiones etnográfica e históricas de la suya; su libro Los yaquis. Historia de una cultura, no se publicó en la década de 1930, sino en 1980; el trabajo de campo de Spicer no se realizó únicamente en los treinta del siglo XX, como lo indicó, sino que, como lo estableció Spicer en la introducción, su trabajo comprendió hasta la década de 1970, refiriendo inclusive los meses de los años indicados.
Ahora bien, suponiendo que una obra haya sido publicada hace varias décadas o más de un siglo, ¿su antigüedad le resta valor? La respuesta depende de la naturaleza del texto, si se trata de un documento político, un texto teórico, etc. Sin embargo, si se trata de un texto de carácter etnohistórico o etnográfico, su valor es imperecedero. Por ello, es sumamente valioso The Aboriginal Culture of Cáhita Indians, de Ralph L. Beals, publicado en 1943.
La historia se ha adjudicado como exclusivo el estudio del pasado social, ignorando la incumbencia del conjunto de las ciencias sociales en, por una parte, el establecimiento de las etapas de los procesos sociales y, por otra, la recurrencia a la reconstrucción histórica en aras del análisis contemporáneo. En lo particular, en El Colegio de Sonora se ha advertido una segregación de las ciencias culturales, de las humanidades y de la metodología cualitativa, y un predominio cada vez mayor del positivismo y de un cartesianismo ramplón, proceso que atenta contra la esencia original de la institución y con el legado de Lian Karp.

Fotos: Portales. Boletín de El Colegio de Sonora,
y mensajeroqueretano.com.

La aventura y el compromiso de recrear textualmente la vida de las etnias de Sonora

2011-10-29T20:12:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva

Fragmento de la conferencia presentada el día 22 de septiembre de 2011 en la Biblioteca Pública “Rafael V. Meneses”, del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo, en Hermosillo.

La aventura y el compromiso de la recreación textual de la vida social
Finalmente, escribir sobre la cultura con intenciones científicas, más que artísticas, es decir, más allá de pretensiones personales estilísticas, es una tarea cuya intención básica es siempre pretensiosa y difícil. Por ello, pienso que, finalmente, la escritura de las ciencias sociales y humanísticas, es una aventura y un compromiso. Si bien las ciencias naturales y formales igualmente implican el desarrollo de ideas que se pueden considerar inicialmente descabelladas, el estudio de la sociedad y de su aspecto más esencial, la cultura, implica un conjunto de juicios y posicionamientos del autor frente a la sociedad, e inclusive, entre su sociedad. Mientras el astrónomo, aún siendo parte del universo tiene relativa capacidad para aislarse respecto a los fenómenos celestes, el investigador social tiene el reto de indagar, escudriñar, registrar, analizar, criticar y hasta proponer soluciones acerca de los problemas cotidianos de la gente y, en ocasiones, de su gente.
Las vivencias diarias, lo cotidiano, debe ser captado básicamente a partir de dos supuestos: todo lo que ocurre es susceptible de problematizarse, y de conceptualizarse.
El sentido común no es capaz de cumplir cabalmente con estas dos tareas. Las personas, aún siendo portadoras y creadoras de cultura, por lo general no tienen la habilidad intelectual para advertir los problemas socioculturales, y pueden ignorar que están siendo parte de un fenómeno novedoso, o que están dando continuidad a una tradición de siglos. El fariseo yaqui o chapayeka, al igual que el niño centroamericano que viaja aventuradamente hacia Estados Unidos, seguramente desconoce las dimensiones de su actuación, y la considera un asunto individual. El chapayeka, probablemente sepa que el territorio tradicional de los yaquis se ubica al sur de Sonora, pero también quizás ignora que el pueblo yaqui se ha dispersado y asentado en Baja California Sur, en Yucatán, en Bolivia, en Marruecos y en Filipinas. Los hombres, mujeres y niños que arriesgan su vida en viaje por tren y a través del desierto, seguramente ignoran que su hazaña da sentido, y a la vez es explicado, por un concepto científico, de la demografía, que es empleado también por economistas, sociólogos y antropólogos: la migración.
Los científicos, quienes no sólo estudian a la naturaleza, sino también al mundo social, deben identificar problemas donde el común de la gente sólo ve el transcurso existencial. O bien, deben recoger de la realidad social los problemas ya identificados popularmente, para hacer análisis rigurosos, documentados, oportunos y necesarios para la colectividad. En cualquiera de los casos, existe también una obligación inherente al trabajo científico: la difusión de los hallazgos y de las conclusiones, e inclusive la sensibilización de la población acerca de lo que ella misma posee, padece o goza.
En Sonora, justamente, es urgente una mayor labor de información acerca de la riqueza de su diversidad y patrimonio culturales, pero, sobre todo, es urgente una tarea de sensibilización acerca de los problemas de ese gran espectro cultural.

La vida de las etnias de Sonora en el papel
El registro de la palabra como testimonio del pensamiento acerca del entorno representa uno de los avances más valiosos de nuestra especie. Sin embargo, el recurso del libro como vehículo de transmisión de ideas y conocimiento ha sido también el medio para la herencia y difusión de prejuicios relativos a los pueblos de distante ubicación geográfica, estereotipos sobre los pueblos de la antigüedad y estigmas inclusive acerca de las culturas minoritarias del entorno inmediato.
Sobre los pueblos originarios del noroeste se han elaborado y publicado textos y documentos de distinta naturaleza desde la época colonial.
En el espectro de esta literatura, comprendiendo desde la época colonial hasta la modernidad, es posible identificar un escenario pluricultural, aunque con un lamentable sesgo etnocentrista; la intención de colocar por encima de las culturas originarias a la cultura hegemónica, que sería la europea en la época colonial, y la nacional mestiza, desde el siglo XIX, ha sido motivada por la visión de los autores, que ha respondido al perfil sociocultural de sus sociedades.
De esta forma, los misioneros consideraron a los originarios como “gentes fieras”, los cronistas del siglo XIX como salvajes a los seris, a los apaches y a los yaquis. Llegado el siglo XX, los estudiosos de las cuestiones denominadas indígenas, desarrollaron trabajos contextualizados en la política indigenista de incorporación nacional implementada por el Estado posrevolucionario.
Por otra parte, en este mismo contexto se desarrolló en México una literatura indigenista, que en cuanto a Sonora comprende textos como Lola Casanova y “La triste historia del pascola Cenobio”, de Francisco Rojas González, y que merece un análisis aparte.
En un formato de estudio conjunto de estudios monográficos acerca de las etnias de Sonora existen varios documentos de 1940 a la fecha.
Carlos Basauri en ese año de 1940 publicó la serie La población indígena de México, que en su tomo I aborda a varios de los pueblos originarios de Sonora: “kunkaas” o seris, “pápagos”, ópatas, pimas, yaquis y mayos. En 1957 se publicó la serie colectiva Etnografía de México. Síntesis monográficas, que igualmente de forma parcial se refiere a algunas de las etnias. La serie Handbook of Northamerican Indians, que editó su volumen 10 en 1983, dedica varios textos a las antiguas sociedades sonorenses. En 1995 el Instituto Nacional Indigenista y SEDESOL publicaron una serie de volúmenes monográficos, dedicando uno al noroeste, al menos según lo indica la portada. El libro deja de lado a los cucapá y kikapú de Sonora, e incluye a los kikapú de Coahuila. El INAH desarrolla desde el año de 1999 el proyecto de investigación "Etnografía de las regiones indígenas de México en el nuevo milenio", el cual ha producido una gran cantidad de publicaciones.
Sin embargo, Etnias de Sonora constituye el primer libro que aglutina información de manera sistemática acerca de las siete etnias originarias del noroeste, en cuanto a su porción territorial que denominamos Sonora. Es necesario mencionar que es el resultado de un proyecto de investigación de hace once años, que se enfrentó a varias dificultades burocráticas que aletargaron su publicación, y que finalmente es, más que un proyecto, el resultado de un propósito institucional y comunitario que se remonta a la llamada década perdida, los años 80, que en Sonora en realidad constituyó un renacimiento cultural, dirigido por el entonces gobernador Samuel Ocaña.
La instalación de la Unidad Regional Sonora de la Dirección General de Culturas Populares (DGCP) en el año de 1984 tuvo como antecedente la elaboración de un diagnóstico sociocultural de Sonora. En los años posteriores se superaron, aunque de manera desarticulada, los vacíos del diagnóstico. Por ello, se consideró necesaria la realización de un estudio monográfico que sistematizara la labor de investigación y promoción cultural que se había realizado, que tendría como fin último el conocimiento de la diversidad étnica sonorense, pero que a la vez constituiría un vehículo informativo para las comunidades étnicas y estudiantiles, y una base para el desarrollo de actividades institucionales.

Compromisos ante la diversidad
Una primera etapa de valoración de la diversidad cultural en una sociedad se basa en una amplia y consistente labor de investigación académica y aplicada. Posteriormente, una acción estatal de divulgación debería presentar el conocimiento generado por la investigación y la acción cultural y académica. Consecuentemente, supondríamos de manera ideal que se llegaría a una etapa de sensibilización, ya que, por infranqueable barrera humana, no se respeta lo que no se conoce.
Por otra parte, siendo el aspecto de mayor importancia, se encuentra la percepción de las etnias acerca de la vida nacional y republicana, lo que lleva implícita su autopercepción como sociedades diferenciadas.
Un conjunto sumamente nutrido y amplio es el de los elementos culturales que inciden en cambios culturales a nivel social de manera generalizada, difundidos principalmente a través de los medios masivos y de la tecnología de intercomunicación y entretenimiento, que implican cambios en los valores acerca de la estructura social. Por ello, tanto en las comunidades originarias como en las ciudades, se han transformado categorías sociales como paternidad, autoridad, comunitarismo, solidaridad, entre otras. La consecuencia puede ser, por igual, la deserción de la vida ritual, o el involucramiento en el narcotráfico; el mestizaje o el crimen. Debe advertirse, independientemente de las consecuencias, que el principal obstáculo a la persistencia étnica lo constituye el proceso de desplazamiento de las lenguas originarias por el español.
En lo referente a las condiciones materiales de vida, la problemática radica principalmente en el despojo territorial y en las condiciones de la posesión real de sus territorios y de sus recursos naturales.
Los análisis de estas problemáticas, así como de las inherentes a aspectos tanto estructurales como cotidianos, convergen necesariamente en el análisis del marco jurídico desde una perspectiva cultural. Sonora, tardía, pero esperemos que no innecesariamente, ha comenzado ya a elaborar un cuerpo normativo en este sentido. La sociedad sonorense se encuentra en la encrucijada de seguirse asumiendo culturalmente monolítica, identificada plenamente con un ícono vaquero, o reconocer una diversidad ancestral, previa y a la vez contemporánea, no sólo por el carácter imperativo que implican los compromisos internacionales de México como país adherido a múltiples textos normativos, sino, principalmente, para dar curso a una vida cotidiana que aspire a la armonía y se base en el respeto de la diversidad. No es posible seguir negando la diversidad que se encuentra en nuestras propias familias, centros de trabajo, calles y carreteras, ni que la tierra, el aire y el agua, son nuestra tierra, nuestro aire y nuestra agua.
En la época del porfiriato, los colonos occidentales, rancheros y mineros, despojaron al pueblo tohono o’odham de sus pozos de agua. Los cercaron para provocar la muerte de las familias hasta entonces propietarias del desierto de Altar. La humanidad no lo merecía. En el presente, por supuesto, tampoco lo merece.

Conferencia "La aventura y el compromiso..." y presentación del libro Etnias de Sonora por Giuseppe Macías Beilis, Director del IMCATUR y Tonatiuh Castro Silva, coordinador del volumen, en la Biblioteca Municipal "Rafael V. Meneses", en Hermosillo.

Foto 1: Chapayekas en El Coloso: Alonso Castillo.
Foto 2: Malinowski en Trobriand.

2011-10-27T10:45:00.000-07:00

Esta tarde el equipo antropológico que concibió el libro Memorias Tohono o'otham. Rostros y voces de El Desierto de Altar, conformado por Guillermo Castillo Ramírez, Karyn Galland y Miguel Ángel Paz Frayre, así como un grupo de autoridades e integrantes de la etnia, presentarán el volumen en el Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora. Adicionalmente, se presentará un documental complementario del libro, dirigido por Karyn.

El libro es una co-edición del Programa de Desarrollo Cultural Municipal del Instituto Sonorense de Cultura y del H. Ayuntamiento de Caborca, la Comisión Estatal para el Desarrollo de los Pueblos y Comunidades Indígenas (CEDIS) y Editorial Garabatos.

Paz Frayre, procedente de El Colegio de Jalisco, y Gallard y Castillo Ramírez, provenientes de la UNAM, así como autoridades tradicionales de la nación o'otham u o'odham, expondran el gran valor de esta cultura ancestral.

Este es el calendario de eventos de presentación:

27 de octubre: Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, Hermosillo, 19:00 hrs. Presentador: Miguel Ángel Paz Frayre y autoridades tradicionales.

29 de octubre: Auditorio de la Casa de la Cultura de Caborca, 15:30 hrs. Presentadora: Maricela Sánchez Ramírez y autoridades tradicionales.

30 de octubre: Ramada tradicional Tohono o'otham, Puerto Peñasco, 16:00 hrs. Presentador: Tonatiuh Castro Silva y autoridades tradicionales.

2011-10-18T10:12:00.000-07:00

El Colegio de Sonora invita al
IV Coloquio de Estudios Históricos de Región y Frontera
"Indígenas, historia y fronteras"

Mesa 1
Jueves 20 de octubre
9:00 hrs.

Zulema Trejo y Carlos Mejía,
"Reflexiones en torno a la frontera simbólica y su aplicación al estudio de los grupos indígenas"

Dora Elvia Enríquez,
"Cananea: frontera colonial interétnica e hispánica"

Miguel Manríquez Durán y Tonatiuh Castro Silva,
"Simbolismo y teatralidad en la tradición cahita"

Raquel Padilla y Emanuel Meraz,
"Otros bárbaros. Construyendo un panorama general de la cuestión étnica en los albores del siglo XX"

Auditorio de Posgrado de El Colegio de Sonora

Ciclo de cine y literatura juvenil

2011-10-14T15:00:00.000-07:00

El relativismo cultural en la lectura

2011-10-09T20:14:00.000-07:00

Las tardes de los pasados días 22 y 29 de septiembre asistí a dos bibliotecas locales a promover el libro Etnias de Sonora, atendiendo gustoso a una invitación del IMCATUR. El día jueves 22 se presentó el volumen en la Biblioteca Pública Municipal "Rafael V. Meneses", ubicada en la Plaza Tutuli, de la colonia Modelo, fungiendo como presentador el Director de la institución, Guissepe Macías Beilis, y por mi parte, como coordinador del volumen, a manera de ampliación, ya que en el pasado mes de junio se había realizado ya la presentación institucional, presenté la conferencia "La aventura y el compromiso de recrear textualmente la vida de las etnias de Sonora".
Una semana después, respondiendo a un compromiso con Lupita, responsable de la Biblioteca Pública Municipal "La Malinche", impartí el mismo tema, pero en modalidad de charla. Aunque contamos con apoyo visual, optamos por no emplear audio eléctrico, para procurar calidez con el público que, como se preveía, se trataría de los usuarios de esta biblioteca vecinal, ubicada en la colonia Cuauhtémoc.
En un post propio será posible leer el texto de esas tardes. Entre los temas desprendidos espontáneamente de la exposición -como suele suceder- apareció en ambas tardes -con mayor espontaneidad en la primera, por supuesto-, el aspecto del cuidado que debemos tener como lectores ante el universo que constituye toda biblioteca, cualquiera que sea su tamaño, debido a la posibilidad de que los textos hayan sido producto más de los prejuicios y los estigmas de los autores -o de su época-, que consecuencia de un verdadero conocimiento, cuando se trata de la cultura: valores, tradiciones, costumbres, creencias, etc.
El relativismo cultural, principio formulado por Franz Boas, que establece que toda manifestación cultural debe ser observada y valorada considerando tanto sus condicionantes históricas como el contexto cultural del que forma parte, más que un planteamiento teórico, es desde hace medio siglo y de manera ascendente, un elemento fundamental en el aspecto normativo internacional.
Sin embargo, en la vida cotidiana este principio está muy lejos de guiar la conducta colectiva. Un planteamiento contrario es la causa de la persistencia, y quizás la propagación, de la discriminación, los estigmas, los prejuicios, en fin, la devaluación del prójimo en múltiples sentidos; en Sonora se discrimina por ser viejo, por ser homosexual, por ser niño, por ser del norte, por ser del sur, por ser papá -y no mamá-, por ser mujer, por ser "mayito", por ser "oaxaca", por ser cliente... por ignorancia e insensibilidad.
En los libros se encuentran así mismo estas expresiones denigrantes del humano y de lo humano. En la literatura se pueden encontrar estos planteamientos, pero también en el campo académico, que por ser producto del ejercicio científico, supondríamos liberado de la vorágine del etnocentrismo -la condición contraria al relativismo, que supone que la cultura propia constituye la más avanzada, la mejor.
En la charla con el público de La Malinche surgió el tema de la obra de Francisco Rojas, autor de, entre otras obras, Lola Casanova, en su versión novelada. Un asistente argumentó que Rojas era un amplio conocedor del país. Aunque cierto, lo es también que ello no lo liberó de su escritura etnocéntrica, que considera salvajes a los comcáac. Podemos pasar la vida entera frente a una árbol, pensando cada otoño que le gusta echar basura.

Charla "La aventura y el compromiso de recrear textualmente la vida de las etnias de Sonora" en la Biblioteca Municipal "La Malinche", en Hermosillo.

2011-09-27T06:55:00.001-07:00

La Coordinación de Bibliotecas Públicas Municipales
del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo
le invita a la
Conferencia
"La aventura y el compromiso de recrear textualmente
la vida de las etnias de Sonora"
por Tonatiuh Castro Silva

Biblioteca Pública La Malinche
Dirección: Tláloc y Tenochtitlán, esq.
Col. Cuahutémoc.
Día: Jueves 29 de Septiembre.
Hora: 6:00 p. m.

Se rifará un ejemplar del libro Etnias de Sonora.

¿La danza del venado es de Sonora o de Sinaloa?

2011-09-27T06:32:00.001-07:00

Hace algunos días asistí al Centro de Rehabilitación Infantil Teletón (CRIT) de Hermosillo a impartir la conferencia "Culturas de Sonora", dando inicio a una semana cultural organizada por la institución.
En la ronda de participaciones del público se me consultó mi opinión respecto a los spots de Televisa de la serie "Estrellas del bicentenario". A reserva de analizar en conjunto la serie, comento brevemente un tema específico que ya se me había planteado con anterioridad en otros sitios y que se ha discutido en distintos medios: ¿por qué aparece la danza del venado en un promocional de Sinaloa? Ante un orgullo que considero falso de muchos sonorenses, debo señalar lo que es evidente para los pueblos originarios del norte de Sinaloa y sur de Sonora: la danza del venado que se presenta es la de los yolemem o mayos de Sinaloa. Es relativamente sencillo advertirlo a partir de la observación de su ajuar. El rasgo más identificable: el danzante mayo se cubre el cuerpo con dos prendas de color blanco, viéndose de esta forma los brazos hasta las muñecas, y las piernas hasta los tobillos. Por su parte, el venado yaqui lleva el torso desnudo y sus piernas son visibles desde poco más abajo de las rodillas, hasta donde la sarta de capullos lo permite en los tobillos, siendo más corta que la larga sarta de los yoreme, quienes se cubren hasta las rodillas.
Los yoreme son parte del complejo cultural denominado cahita, que se asentó en el noroeste de México pocos siglos antes del arribo europeo. Una vez asentados en esta amplia región, se diferenciaron como yoeme (yaquis) y yoreme o yolemem (mayos), aunque manteniendo en común la mayor parte de sus elementos culturales; entre este inmenso conjunto de elementos compartidos se encuentran las danzas del venado y pascola, gastronomía, arquitectura, cosmogonía y lengua, aunque con ciertas variaciones. Varios siglos despues del asentamiento y del proceso de diferenciación cultural, en la era moderna, aparecieron los estados de Sonora y Sinaloa. Los mayos habitan en Sonora los municipios de Etchojoa, Navojoa, Huatabampo, Álamos y Benito Juárez. En Sinaloa habitan la porción norte del estado. Para los mayos, culturalmente es tan importante el río Mayo, en Sonora, como El Fuerte, ubicado en Sinaloa.

2011-09-22T11:01:00.000-07:00

La Coordinación de Bibliotecas Públicas Municipales
del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo
le invita a la
Presentación del libro Etnias de Sonora
y Conferencia
"La aventura y el compromiso de recrear textualmente
la vida de las etnias de Sonora"
por Tonatiuh Castro Silva
Presentador: Giuseppe Macías Beilis

Biblioteca Pública Rafael V. Meneses
Plaza Tutuli
Col. Modelo
Día: Jueves 22 de septiembre.
Hora: 6:00 p. m.

Lo que el viento se llevó

2011-09-02T15:05:00.000-07:00

A causa de la fuerte lluvia de la tarde de ayer en Hermosillo, IMCATUR consideró apropiado posponer el evento.
Se espera al público ante la próxima nueva llamada.

2011-08-30T14:08:00.000-07:00

La Coordinación de Bibliotecas Públicas Municipales
le invita a la
Conferencia
"La aventura y el compromiso de recrear textualmente
la vida de las etnias de Sonora"
por Tonatiuh Castro Silva

Biblioteca Pública La Malinche
Dirección: Tláloc y Tenochtitlán, esq.
Col. Cuahutémoc.
Día: Jueves 1o. de Septiembre.
Hora: 6:00 p. m.

Amenizará: Ricardo Aldecoa Contreras, guitarrista.

Masacre en el valle del río Colorado

2011-08-25T14:13:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva

Profunda indignación ha causado en Sonora, en México y en el mundo la masacre canina realizada por el actual Ayuntamiento de San Luis Río Colorado. En las últimas semanas, medios de comunicación locales, nacionales e internacionales han difundido las declaraciones del presidente municipal Manuel de Jesús Baldenebro Arredondo, quien presumió el sacrificio de 17,000 perros por parte de la autoridad sanluisina en el transcurso de dos años, en aras de terminar con lo que considera un problema de salud pública y seguridad ciudadana, dada la sobrepoblación de esta especie en esta mancha urbana fronteriza.
El día 16 de agosto, ante la amplia ola de críticas a la masacre, en la que se ubican las de una gran cantidad de personajes públicos, a través un comunicado el funcionario rectificó sus datos, indicando entonces que habían sido 14 mil 344 los perros ejecutados, mediante la aplicación de dosis intravenosas de Ketamina, Zoteil y Xilazina –según esta nueva versión, sin actos de brutalidad–, y que se había suspendido la bonificación de $200.00, aplicable como descuento en el adeudo de predial o agua a los ciudadanos, a cambio de la entrega de un perro al Centro de Control Animal con la finalidad de que fuese ejecutado, por la presentación de los canes con la finalidad de que sean esterilizados.

Si bien el motivo de la estupefacción lo comparto, no me es novedoso, ya que al igual que a un grupo de sanluisinos, conozco esta “política” municipal desde hace casi dos años, por una situación sumamente reveladora del perfil ético y cultural del alcalde priista, médico y cristiano de San Luis.

Las necesidades sociales y la cultura
En el mes de octubre de 2009, un grupo de integrantes de la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A. C., integrado por la Profra. Gloria Mojardín, el Ing. Joaquín Robles Valle, el Sr. Esteban Rojas, el Mtro. Baltazar Lara, el Ing. Mauricio Chavarría y por el Profr. Felipe Olguín, fue recibido por el presidente municipal, ya que el grupo ciudadano solicitó dicha entrevista con la finalidad de exponerle una importante propuesta cultural.
La Comisión de Asuntos Históricos es una agrupación ciudadana que desde el año de 1992 impulsa el estudio y la difusión de la historia y de la cultura del valle del Colorado. Ante la torpeza de la Dirección de Acción Cívica y Cultural de sucesivos Ayuntamientos, y salvo ciertos eventos que han organizado el Instituto Sonorense de Cultura y determinadas administraciones culturales locales, un sector ciudadano del que forma parte la Comisión –y en el que se encuentran también destacados artistas y promotores culturales como Manuel Cuén Gamboa y Roberto Lastra– se ha hecho cargo de organizar prácticamente todos los eventos culturales y artísticos en el valle.
En cuanto al campo de la historia y su difusión, es esta distinguida Comisión la que organiza conferencias, presentaciones de libros, homenajes cívicos y una valiosa labor de extensión, estableciendo lazos con artistas, intelectuales y organismos estatales, nacionales e internacionales, asumiendo así –por fortuna– funciones que la autoridad no cumple.
Esta carencia de acción cívica y cultural –dicho así, con minúsculas, en referencia a la praxis y no al membrete– por parte del Ayuntamiento, ha sido salvada pues, por organismos civiles como la Comisión de Asuntos Históricos.
Entre los proyectos que ha desarrollado se encuentra el Museo del Valle, habilitado en el pequeño edificio de lo que fue la primera escuela del Valle del Colorado, en el ejido La Grullita, con financiamiento del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, del CONACULTA e ISC.
Como parte de su constante labor, pero planteándose un propósito aún mayor, el grupo concibió la idea de promover la creación de lo que sería el primer museo en el valle del Colorado, que se ubicaría en la ciudad. Por cuenta propia financió la elaboración del proyecto arquitectónico, elemento sustancial para realizar posteriormente la propuesta a las autoridades concernientes.
Tras la exposición del proyecto tanto en su aspecto formal como gráfico, el valioso grupo, conformado por profesores, ingenieros, ciudadanos de distintas actividades profesionales y de evidente beneficio para su comunidad, esperaban una respuesta alentadora del entonces entrante munícipe. Palabras más, palabras menos, según el testimonio de los presentes en la audiencia, el funcionario respondió: “miren… por cada perro que me traigan, yo les voy a dar doscientos pesos, que juntándolos les servirán para construir ese museo; el Ayuntamiento no va a aportar recursos para ese proyecto; la ciudad tiene otras prioridades”.

Se acaba la cultura y empieza la carne mutilada
En entrevista realizada la noche del 24 de agosto en el programa “Al filo de la verdad”, conducido por Irasema Blanco, transmitido por Telemax, el alcalde de San Luis reafirmó su imagen y su esencia de persona inmoral, vulgar, banal e irresponsable, así como su inmadurez no sólo política, sino personal. Su principal tema de discusión era lo injusto de la denominación que se le ha aplicado: "mataperros". Aunque no es correcto el término, a este tipo de persona es a lo que comúnmente se le llama “inculto” –en realidad, todo integrante de una sociedad posee cultura, no obstante que en algunos casos, esté caracterizada por valores comunitarios o familiares deplorables desde la perspectiva del bien común.
La práctica errónea del Ayuntamiento respecto a la sobrepoblación canina muestra finalmente la pobreza espiritual del “líder” del régimen local. Tras muchos años de conocer personal y profesionalmente el panorama artístico, humanístico y académico de San Luis Río Colorado, considero que la actual administración municipal es la que ha desempeñado el papel más mediocre e inclusive adverso en este campo.
Comparto en esta ocasión únicamente uno de los casos de constancia personal. El pasado mes de septiembre, como en la gran mayoría de las localidades de importancia en el país, se realizó un ciclo conmemorativo de la lucha por la independencia nacional. En San Luis Río Colorado, la Comisión de Asuntos Históricos, supuestamente en colaboración con el Ayuntamiento, organizó un ciclo de conferencias y una exposición museográfica temporal en el Teatro Río Colorado. Tuve el honor de ser invitado a iniciar el ciclo, impartiendo una conferencia, pero ¡en el lobby del Teatro! –quizás consideran que los teatros son para presentar obras de teatro. En fin, lo importante sería el contenido de la charla …pero: no hubo equipo de sonido, y el cañón proyector para el apoyo visual llegó tarde, retrasando el evento –ya que algunos miembros de la Comisión tuvieron que conseguirlo de última hora, ante la pésima labor del profesor de danza Martín Corella, director del recinto cultural. Sumamente inmiscuido en mi charla “Panorama étnico del noroeste de México”, fui olvidando los inconvenientes iniciales. Sin embargo, a la mitad de la conferencia llegaron dos empleados del ayuntamiento retirando las sillas de plástico, que ocasionalmente se habían puesto para el acto, retirando a la gente, haciendo ruido, argumentando que debían llevarlas a otro evento. Algunas personas insistieron en permanecer en su sitio, atentas a mi exposición, desafiando la orden de desalojo.
Con esa misma actitud, valiente y plena de convicción, deben erigirse los sanluisinos interesados en un desarrollo social basado en el enriquecimiento cultural y en el respeto y el reconocimiento al valor de la vida.

El alcalde de San Luis dándose un baño de pueblo, en el Encuentro de las naciones cucapá, en marzo de 2011, en el ejido Pozas de Arvízu. El año pasado nos quedamos esperándolo en la edición de este gran evento.

Foto 3: Entregando recursos financieros a la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A. C., para su proyecto de Museo del Valle, en el ejido La Grullita, en 2009.
Foto 4: Cortesía periódico El Imparcial.
Foto 5: Conferencia en el Lobby del Teatro Río Colorado.

2011-07-18T18:04:00.000-07:00

Ágora cálida

2011-07-15T11:40:00.000-07:00

Coloquio de verano

Sábado 16 de julio
8:00 p. m.
Charla “Historia urbana de Hermosillo en el siglo XX”
Arq. Jesús Félix Uribe García
Participación musical: Rolas urbanas con Rolando Salgado

Jesús Félix Uribe García
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Baja California, titulado con la tesis: La vivienda en el medio rural de Sonora. Análisis comparativo e histórico en los Valles del Yaqui y Mayo. Se desempeñó como docente en la Universidad de Sonora de 1986 a 2000, siendo además fundador de la carrera de arquitectura. Colaboró en la formación del Catálogo de Monumentos Históricos de Sonora, de la Sección de Monumentos Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Centro Regional Noroeste (1980-1983). Es miembro de la Sociedad Sonorense de Historia, A. C. desde el año de 1979. Ha sido ponente y conferencista en diversos eventos académicos. Se ha dedicado a la labor editorial en el área de la historia y teoría de la arquitectura, a través de Publicaciones La Diligencia. Entre sus principales obras se encuentran: Breve historia urbana de Hermosillo (Sociedad Sonorense de Historia, A. C., 1987), Sonora. pueblos y caminos (1992), Los discursos del espacio (2000), Arquitectura. Centro histórico de Hermosillo (2008), Frontera. Pueblos y caminos (2009) y Hermosillo Siglo XX (2010).

Rolando Salgado
Músico, comunicólogo y promotor cultural de amplia trayectoria. Ha sido integrante de los grupos de rock Asteel (1984), Ataxia (1985-1991), Víctimas (1993- 1996), Everest, Factoria y músico invitado del proyecto solista de Marciano Cantero.
Ha sido también integrante del grupo de jazz Tashné, del grupo de rock para niños Línea de Juego (desde 1987), del grupo coral de música sacra Gaudete, del montaje poético-musical “Agua Coral” del escritor Francisco Luna, del grupo Acorde coyote, del coro de la Universidad de Sonora desde 1995, de la obra de teatro “Huevos rancheros” del dramaturgo Sergio Galindo desde 1997, del grupo Sub-T, del grupo Estarenflux (desde 2010), del grupo de música para niños Los Llaneros del Mezquite desde 2010 y director del Ensamble Musical de la Universidad Kino desde 2006.
Ha sido compositor de música para obras de teatro; de Sergio Galindo: “Dos muñecos de cuidado” (2001), “Más encima el cielo” (2002), “La noche de los sin calzones” (2004), “Mata al guíjolo mijito” (2004), “Juilas que vamos lejos” (2005); dirigida por Marcos González: “Los que inventaron la música” (2001). Compositor de la música de la obra “Nortearte” del bailarín Manuel Ballesteros (2004); compositor de la música de diversas obras de teatro infantil de la Universidad de Sonora.
Ha participado en el audio de obras de teatro presentadas en Baja California (1999 y 2002), y en el Teatro Helénico en el Distrito Federal (2003).
Ha sido corista en discos de Gerardo Peña, e instrumentista y compositor en el disco “Cuentos y rolas para buquis” de Eva y Manuel. Es co-autor del tema “Manzana” del disco “Pescado original” del grupo argentino Enanitos Verdes.
Ha sido conductor y productor de programas de rock en Radio Universidad de Sonora y Radio Sonora (1980-1986).
Actualmente desarrolla un proyecto de canciones sobre la historia urbana de Hermosillo, financiado por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal.

'Umrãn
Agencia de conocimiento para el desarrollo cultural
http://www-umran.blogspot.com/

Café San Pompilio
Enrique García Sánchez #62
entre Gastón Madrid
y Everardo Monroy
Frente a Plaza 16 de septiembre

Concluye programa formativo

2011-07-12T20:18:00.000-07:00

Diplomado en estudios culturales

Concluyó el Diplomado en estudios culturales impartido por ’Umrãn. Agencia de conocimiento para el desarrollo cultural de marzo a julio de este 2011. En este programa académico se impartieron conocimientos y se analizaron: el proceso histórico de las disciplinas de estudio de la cultura, así como la terminología y teorías contemporáneas del campo de la cultura. Participaron como docentes el Mtro. Juan Izaguirre Ruíz, el Mtro. Rodolfo del Castillo López y el Mtro. Tonatiuh Castro Silva.

2011-07-01T15:37:00.000-07:00

’Umrãn. Agencia de conocimiento para el desarrollo cultural
invita

Ágora cálida
Coloquio de verano

Sábado 2 de julio
8:00 p. m.
Charla “Rock y política en Sonora”
Mtro. Amílcar Peñúñuri Soto

Sábado 9 de julio
8:00 p. m.
Charla “Fotografía etnográfica. El registro visual
de la diversidad cultural”
por Alonso Castillo
Documental El Coloso. La inmensidad de la fe
de Bárbara Huipe Robles y Tonatiuh Castro Silva

Sábado 16 de julio
8:00 p. m.
Charla "Historia urbana de Hermosillo en el siglo XX"
Arq. Jesús Félix Uribe García
Participación musical: Rolas urbanas con Rolando Salgado

Sábado 23 de julio
8:00 p. m.
Charla “Sonora en la encrucijada de la interculturalidad”
y presentación íntima del libro Etnias de Sonora (ISC/CONACULTA, 2011)
Mtro. Tonatiuh Castro Silva

Café San Pompilio
Enrique García Sánchez #62
entre Gastón Madrid
y Everardo Monroy
Frente a Plaza 16 de septiembre

2011-07-01T15:31:00.000-07:00

Presentación de Etnias de Sonora
en San Luis Río Colorado

Teniendo como foro el Auditorio del Centro de Seguridad Social del IMSS, el pasado día martes 28 de junio se realizó la presentación del libro Etnias de Sonora en San Luis Río Colorado. En el evento fungieron como presentadores el escritor y periodista Manuel Cuén Gamboa, el cronista de San Luis, Profr. Hermes Flores Navarro, y el coordinador del volumen. Como moderador participó el escritor, responsable de la Sala de lectura de la institución y principal organizador del evento, Roberto Lastra. Como invitado especial y miembro del presidium asistió el Sr. Nicolás Wilson Tambo, gobernador tradicional de la etnia cucapá. Conformando también parte del presidium asistieron el Profr. Baltazar Lara Cano, presidente de la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A. C. y el profr. Martín Corella Fierro, director del Centro Cultural Río Colorado.
El evento fue organizado por el Centro de Seguridad Social del IMSS, la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A. C., el Colectivo Mecha y el Consulado de México en Yuma.

Foto 1: contraseña.com.mx

Presentación

2011-06-21T20:07:00.000-07:00

Etnias de Sonora

El pasado día miércoles 15 de junio se presentó el libro Etnias de Sonora. Fungieron como presentadores tres de los co-autores del texto: la Mtra. Guadalupe Soltero, de la Universidad de Sonora, el Promotor cultural Antolín Vázquez Valenzuela, responsable del Centro de Cultura "Blas Mazo" de la comunidad de El Júpare, municipio de Huatabampo, y el coordinador del volumen.
Fueron notorias tanto la ausencia de la Dirección General del Instituto Sonorense de Cultura, institución editora, como la presencia del Coordinador General de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos y Comunidades Indígenas del Estado de Sonora (CEDIS), Lamberto Díaz Nieblas.

Foto: kioscomayor.com

Los yaquis de Baja California Sur

2011-06-21T19:50:00.000-07:00

Después de muchos, muchos años, finalmente la semana pasada visité la comunidad yaqui de La Ranchería, Santa Rosalía, Baja California Sur.

Fotos: Santana Cruz Rozelliz Cota, fiestero y asesor de la comunidad yaqui mestiza de Santa Rosalía, y barrio La Ranchería/Tonatiuh Castro Silva.

2011-06-14T09:57:00.000-07:00

Nuevo libro

2011-05-19T09:22:00.001-07:00

Etnias de Sonora

Tras un proceso de diseño metodológico, labor investigativa y preparación editorial de varios años, ayer apareció el libro Etnias de Sonora. El volumen, coordinado por Tonatiuh Castro Silva, es una co-edición de la Dirección General de Culturas Populares, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Sonorense de Cultura.

Estado y diversidad étnica en Sonora

2011-05-17T10:32:00.000-07:00

El pasado día 9 de mayo se realizó la mesa redonda "Estado y diversidad étnica. Sonora en la encrucija de la interculturalidad". Participaron como ponentes el Mtro. Abraham Franco Osuna, el Profr. Juan Silverio Jaime León y el Mtro. Tonatiuh Castro Silva. Fungió como moderador el Lic. Jesús Durán Pinzón.

2011-05-06T00:08:00.001-07:00

En el inframundo de la alquimia jurídica

2011-05-01T20:28:00.000-07:00

Declara la guerra el Estado mexicano a la nación yaqui

El Estado mexicano, mediante documentos y eventos recientes que involucran a varias de sus intancias gubernamentales, como PGR, CONAGUA e INAH, ha desconocido la existencia y condición legal de la nación yoeme o yaqui, rompiendo con ello la regularidad histórica en las relaciones entre la etnia y las distintas estructuraciones socio-políticas occidentales, y estableciendo además una franca actitud de provocación y enfrentamiento.
Si bien los hechos han ocurrido como parte de un proceso jurídico de orden territorial, el acto guarda también aspectos económicos, culturales y de seguridad interna, que son de profunda preocupación regional, nacional e internacional, y que son ahora motores de la convicción y de la acción de este pueblo que en diversas circunstancias y en distintos siglos ha sabido defender su soberanía y enfrentar las amenazas.

Escrito o "prueba superviviente" dirigido por el Lic. César Augusto Lezama Gutiérrez, Agente del Ministerio Público de la Federación, Supervisor de Juicios Agrarios, de la Subprocuraduría Jurídica y de Asuntos Internacionales, de la Procuraduría General de la República, al Tribunal Unitario Agrario del Distrito 35 con sede en Cd. Obregón, Sonora.

Educando en la diversidad

2011-04-15T12:40:00.001-07:00

Desde hace algunos años -pocos, tardíos, insuficientes, pero afortunados finalmente- en el tercer grado de educación primaria se imparte el tema de la diversidad étnica, principalmente en el tercer grado. Si bien la información presentada en los libros de texto oficiales de Sonora es imprecisa y hasta errónea, y la formación de los docentes en esta temática, en general, es pobre, existen escuelas en las que se compensan tales deficiencias con actividades tanto paraescolares como de apoyo a la lectura reglamentaria. La Secretaría de Educación y Cultura implementó de manera relativamente reciente mi estrategia didáctica de maqueta de vivienda tradicional, aunque denominanda por los profesores, alumnos y padres como "casitas indígenas", "vivienda indígena", entre otras formas. Cada vez es mayor la demanda de las escuelas de nivel básico de especialistas en distintas actividades informativas y de sensibilización acerca de la diversidad cultural y étnica, como concursos de expresiones tradicionales, charlas y conferencias, etc. Sin embargo, es necesario que la educación en ese campo sea un producto, una consecuencia, de la investigación especializada. La educación para la diversidad cultural debe ser una manifestación de ciencia aplicada. De esta forma, se resolverían problemas presentes en los textos escolares, y en la práctica docente, se evitarían inconsistencias en las actividades y proyectos escolares. "De buenas intenciones está empedrado el camino al infierno", dicen. Esperemos un momento en el que en los libros se deje de hacer mención de ópatas y apaches como pueblos vivos, y que se deje de lado a una etnia fundamental, los kuapak o cucapá, y se considere a otro pueblo ya "sonorense", los kikapú, con residencia de más de un siglo en la región serrana. Es necesario, sobre todo, abandonar el folclorismo y atender la cultura como un efecto de los fundamentos de la vida social.

Imágenes: Semana cultural del Colegio de Obregón, Hermosillo, 11 de abril de 2011. Fotos: Elsa Sánchez.

Charlando sobre las tradiciones yaqui y mayo
de cuaresma y semana santa en "Acerca TyV"
Telemax, martes 19 de abril, 9:30 a. m. y 3:30 p.m.

2011-03-07T17:09:00.001-08:00

En el marco del Día Internacional de la Mujer, se realizará la mesa redonda "La mujer en los procesos culturales de Sonora", con la participación de destacadas representantes de diversos aspectos de la vida social y femenina: Diana Coronado, abogada, trovadora y rocanrolera; Florentina Merino Cedeño, artesana y microempresaria mixteca; Eva Calderón de la Barca, actriz y profesional de las letras, la música y la narración; Elizabeth Cejudo Ramos, comunicóloga, maestra en ciencias sociales e investigadora.

Que no suba el Suba

2011-03-05T18:51:00.000-08:00

Tarde del sábado 5 de marzo. Estudiantes de la Universidad de Sonora protestan en contra del posible (¿inminente?) aumento en el costo del transporte público. Fotos: TCS.

Políticas culturales en Sonora

2011-02-21T20:21:00.000-08:00

Primera parte

Tonatiuh Castro Silva

Introducción
Resulta necesario establecer el hecho de que la acción del Estado en el campo de la cultura idealmente no se restringe al ámbito de las llamadas “instituciones culturales”, abocadas principalmente a la difusión de las artes y las humanidades. Desde una perspectiva teórica, la cultura comprende, además de esta área fundamental en el desarrollo social, también otras áreas de la vida social y, por tanto, de la administración pública. En realidad, el Estado en cualquiera de sus componentes posee un fundamento cultural, de tal manera que sus distintas labores se contextualizan en un trasfondo etnohistórico y en sociedades definidas o inclusive determinadas por los hábitos, los gustos, las costumbres y las tradiciones.

Ante la carencia de políticas culturales, los aparatos estatales sonorenses han identificados dos categorías de acción como las propias de su ámbito: obras públicas y eventos. Partiendo del supuesto de que edificar es contribuir o, de plano, lograr el desarrollo cultural, en Sonora, sobre todo en sus localidades urbanas, han aparecido obras públicas que tarde o temprano se convierten en lastres del verdadero progreso. Por otra parte, la idea de que impulsar “la cultura” consiste en el despliegue escénico de las artes, ha implicado a su vez el concepto de festival. Así, las “instituciones culturales” organizan y ofrecen festivales partiendo de una acepción medieval de la cultura, basada en una visión elitista según la cual la cultura consiste en bellas artes, obra intelectual y la exquisitez en cualquiera de sus expresiones, dejando a las expresiones tradicionales y populares únicamente una expresión folclorista, de exhibición hueca y denigrante. Consideraremos a continuación el proceso histórico de ambas modalidades de la acción cultural en Sonora.

La institucionalización de la cultura
Tras el periodo modernizante, comprendido entre la décadas de 1940 y 1960, la sociedad sonorense se encontraba en una etapa política cuyo principal rasgo es el conflicto: movimiento estudiantil de 1967; matanza de San Ignacio Río Muerto/Caída del gobernador Biebrich; lucha de guerrillas; persecución política; dictadura universitaria; movimientos estudiantiles (Uni Son, Normal del Estado); graves problemas urbanos.
Después de un periodo de transición en la gubernatura, el médico Samuel Ocaña García fue elegido como titular del poder ejecutivo estatal para el periodo 1979-1985. Su administración constituyó en los esenciales aspectos de la sociedad sonorense un periodo de conciliación política, impulso económico y desarrollo de los aparatos culturales oficiales.
La acción cultural de su gobierno constituye sin duda el periodo de mayor contribución al desarrollo de las instituciones culturales. Mientras en el resto del mundo se vivía una década perdida, un auténtico renacimiento humanístico tuvo lugar en Sonora.
Una ola de animación cultural dio lugar a un conjunto de obras y acciones que no han sido justamente valoradas: concreación de la Casa de la Cultura de Sonora (proyecto de la anterior administración estatal, la de Alejandro Carrillo Marcor), creación del Centro Ecológico de Sonora, Banda de Música del Estado, Radio Sonora, restauración de la penitenciaría del porfiriato como Museo de Sonora y sede del INAH, y contribución decisiva para la creación de El Colegio de Sonora, la Sociedad Sonorense de Historia y el Centro de Investigación en Alimentación y Desarrollo, A.C.; reestructuración del Archivo Histórico estatal, edición de la Historia General de Sonora y 138,000 volúmenes de 46 títulos (comprendiendo ediciones y mayormente reediciones).
Durante esa década de 1980, y como expresión tanto del proceso federal de modernización administrativa, como por la convicción educadora social del gobierno de Ocaña, se descentraliza la educación estatal en Sonora.
En la etapa final de la gubernatura de Rodolfo Félix Valdez se crea el Instituto Sonorense de Cultura. Con ello, inició una nueva estrategia de acción gubernamental, basada en una conceptualización de la cultura común a partidos políticos, a artistas y élites económicas: la cultura como creación suprahumana.

Ponencia presentada en la mesa redonda "Políticas culturales en Sonora. Del folclorismo al desarrollo social", organizada por 'Umran. Investigación y desarrollo, y realizada en el Auditorio del Departamento de Historia y Antropología de la Universidad de Sonora, el día 26 de noviembre de 2010.

Foto: Festival Alfonso Ortiz Tirado en Hermosillo. TCS

__________________________________________
ASENTAMIENTOS, POBLACIÓN Y TERRITORIO
EN AMÉRICA LATINA
XXXVI SIMPOSIO DE HISTORIA Y ANTROPOLOGÍA DE SONORA
22-25 DE FEBRERO DE 2011

Auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia
(Rosales 123, Centro, Hermosillo, Sonora)

Ver programa

Entrevista en Telemax

2010-12-22T11:58:00.000-08:00

Tonatiuh Castro Silva en Acerca TyV,
charlando sobre las tradiciones navideñas.

Jueves 23 de diciembre, 8:30 y 15:30 hrs.

Del pueblo bicicletero al patrimonio cultural: retos ante la diversidad

2010-09-27T14:07:00.000-07:00

(fragmento)

Casa de la Cultura de Cajeme, Cd. Obregón, 9 de septiembre de 2010.

Penumbras relumbrantes

2010-09-17T20:18:00.000-07:00

Conmemoraciones premonitorias
de cataclismos sociales

Tonatiuh Castro Silva

Sobre el hecho casi universalmente aceptado de que la vida social y, por lo tanto, su estudio científico, no ocurre con base en leyes que definen sus fenómenos, en la historia de la humanidad han sucedido ciertos eventos que sugieren un carácter cíclico y repetitivo. Un evento típico y con secuelas similares, aún habiéndose llevado a cabo en distintas épocas y en distantes lugares, son los festejos oficiales de gran magnitud que preceden cataclismos sociales que terminan por modificar estructuras colectivas.

Desde fines del siglo XIX y, sobre todo en las primeras décadas de la siguiente centuria, el imperio ruso se empeñaba en mostrar a Europa y a los pueblos asiáticos un poderío que en realidad se encontraba en corrosión. Un estilo de vida oneroso –dirigido más por el desquicio de Rasputín que por el raciocinio de un zar– y, más tarde, el triunfalismo por ciertas victorias al inicio de la primera guerra mundial, soslayaban la inconformidad común a las naciones gobernadas, a los socialdemócratas y a los izquierdistas. La revolución de octubre de 1917 dio fin a esa sociedad polarizada, caracterizada por varios siglos de ostentosidad monárquica y pobreza campesina.
Situaciones similares ocurrieron hacia el final de la civilización griega y de los imperios romano, egipcio y chino.
Hace cien años, la mayor parte de la población de México, aunque inconforme con la situación –sobre todo– económica imperante, festejaba el centenario de la independencia nacional. La convocatoria fue del Estado, pero la fiesta fue generalizada. Precedió a los festejos una campaña que consistió en concursos literarios abocados a despertar el fervor patrio, al igual que concursos escultóricos, que tuvieron una connotación mayor, dado que incidieron en la imagen urbana de todo el país; de esta forma el porfiriato promovió la monumentalística y el rostro más evidente de la “historia de bronce”. Se convocó a concursos de bustos y de diseños de monumentos a los héroes nacionales.
En la Ciudad de México, el festejo centenario consistió en desfiles, conciertos y cenas diariamente, en la inauguración del Ángel de la Independencia y develación de una lápida conmemorativa y, aunque sin ser motivos de la lucha libertaria, pero seguramente por referirse a la construcción de la patria festejada, la apertura del Paseo de la Reforma y la develación del Hemiciclo a Juárez.
En Sonora, el primer siglo de la independencia nacional se festejó atendiendo los mencionados concursos artísticos, así como con la inauguración de la Escuela Leona Vicario, del Mercado Municipal, llamado entonces “Ramón Corral”, y del Jardín Hidalgo, el día 15 de septiembre de 1910. Esta área verde fue inaugurada por el alcalde Guillermo Arriola, aunque fue un proyecto impulsado por un grupo de vecinos. Estos mismos "notables" semanas después crearon el Comité de Suscripción Popular Pro-Monumento del Padre Miguel Hidalgo, con el fin de homenajearlo en ese mismo sitio. El monumento se erigió al año siguiente y se mantuvo allí hasta el año de 1957, al ser reubicado a la plaza 16 de septiembre. En el año 2006 se erigió de nuevo un monumento a Hidalgo en la ahora llamada Plaza Hidalgo; del monumento original se conserva la estatua, pero no la columna, la base ni la ubicación.
La opulencia y el resplandor de los festejos del Centenario contrastaban con el movimiento político que se gestaba y que estaba apunto de explotar socialmente. La fiesta cívica, como había sucedido cotidianamente durante el régimen, pero aún con mayor pompa, en realidad encubría al México bárbaro basado en el enriquecimiento de la élite y el empobrecimiento del pueblo.
La proyección oficial actual de Porfirio Díaz como impulsor de la modernización económica del país ignora la relación que debe reconocerse como imperativa entre desarrollo tecnológico y desarrollo social. Resultaba absurdo levantar un monumento a Cuauhtémoc cuando los originarios reales y vivientes eran negados e, inclusive, exterminados. La deportación de los yaquis al sureste mexicano y su venta como esclavos a los hacendados de aquella región, es una de tantas expresiones de la política xenofóbica de la dictadura, que manifestaba su verdadera vocación en el urbanismo afrancesado y en el impulso a la colonización territorial por extranjeros.
Si es verdad que la historia se repite, y si como consideró el historiador y filósofo Arnold Toynbee, los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla, cabe preguntarse: ¿cuáles son las tragedias cotidianas que disimula el actual festejo “nacionalista”?; ¿qué sucesos resultarán de este derroche de recursos y este monstruoso despliegue propagandístico?; ¿cuáles serán los desechos que habrá que recoger después de la fiesta, y quién lo hará?

2010-09-07T14:15:00.000-07:00

El H. Ayuntamiento de Cajeme, a través de la Secretaría de Desarrollo Social y la Dirección de Cultura, en el marco de la celebración del bicentenario de la independencia de nuestro país y centenario de la revolución mexicana, invitan al

Primer Coloquio Cultural
“LA VALORACIÓN DE LA CULTURA Y LAS ARTES COMO MOTOR DE DESARROLLO SOCIAL EN EL SUR DEL ESTADO”

Del 8 al 10 de septiembre de 2010
Ciudad Obregón, Sonora.

PROGRAMA

Miércoles, 8 de septiembre
Casa de la Cultura

17:00 Registro de ponencias
18:00 Inauguración
18:30 Conferencia magistral
Dr. José Irene Álvarez Ramos
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
20:00 Evento cultural

Jueves, 9 de septiembre
Casa de la Cultura

9:00 Conferencia magistral
Del pueblo bicicletero al patrimonio cultural: retos ante la diversidad
Mtro. Tonatiuh Castro Silva

10:30
a 13:00 Mesa de trabajo 1
15:00
a 16:45 Mesa de trabajo 2
17:00 Conferencia magistral
Mtro. Alejandro Aguilar Zéleny
Instituto Nacional de Antropología e Historia de Sonora
18:00
a 20:00 Mesa de trabajo 3

Viernes, 10 de septiembre
Casa de la Cultura

9:00 Conferencia magistral
10:30 Presentación de libro
11:30
a 12:45 Lectura de relatorías

13:00 Clausura
C. P. Carlos Antonio Carizoza Ruiz
Secretario de Desarrollo Social
H. Ayuntamiento de Cajeme

Los viejos tesoros culturales en el nuevo Sonora

2010-08-13T11:11:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva

Un gran proyecto inmobiliario se desarrolla en el área política-histórica de la colonia Centenario, en Hermosillo. Desde una perspectiva cultural, se trata de un proyecto sumamente pobre; una visión despectiva del patrimonio histórico, arquitectónico y cultural sustenta el proyecto de Plaza Conmemorativa del Centenario y Bicentenario. Dicho proyecto implica, además de la sustitución de la plaza dedicada desde hace apénas menos de un lustro a Benito Juárez, la modificación estética y de uso de dos edificios históricos, uno de ellos la "Casa Hoeffer", construida en 1904, que alberga en su planta baja al Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora y en su planta alta a las oficinas de la Unidad Regional de Culturas Populares de Sonora, dependencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, descentralizada en lo operativo al Instituto Sonorense de Cultura. ¿Será este el edificio contemplado para convertirse en hotel boutique? Quizá el indicado es el otro edificio ubicado a unos pasos, ocupado por Eventos Especiales del Gobierno estatal y la Pagaduría de la Tesorería.

Hace dos meses inició la destrucción de la plaza localizada entre la Casa Hoeffer y el originalmente llamado Palacio Administrativo, que actualmente es sede del Poder Judicial del Estado. Las actividades se suspendieron durante aproximadamente un mes. Esta semana reiniciaron las labores para ahora si, al parecer, erigir el conjunto que albergará a un restaurante, a una tienda de artesanía, monumento, entre otros elementos.
A escasos centímetros -ya que su banqueta también está siendo removida-, la residencia neoclásica se cimbra con los movimientos telúricos que la sacuden cada jornada. Los cables metálicos, que apuntalan su fachada desde su restauración en el año de 1997, se ponen a prueba con cada etapa demoledora/constructiva, que ha ido del retiro del monumento a Juárez, y destrucción del piso y macetas de la anterior plaza y destrucción de la pavimentación de las calles aledañas, a la preparación del terreno con maquinaria pesada. Si la vieja casona se deteriora en su estructura, o de plano cae, bueno, habría oportunidad de que el "nuevo Sonora" se renovara aún más.

Edificio de la Cervecería de Sonora, localizado en la cuadra de la futura plaza Conmemorativa. La edificación fue derribada en tiempos del gobierno de Ocaña para crear la plaza recientemente desaparecida; la espiral del discurso político-urbano nos lleva al mismo lugar. ¿Qué se proyectará en unas décadas que sustituya a la plaza patriotera?

Ures en busca de sus recuerdos

2010-08-13T10:13:00.000-07:00

El pasado día 7 de julio se presentó el libro Ures en busca de sus recuerdos. Cultura de la nostalgia y la añoranza. Antología de memorias múltiples, en el Molino harinero El Urense. El libro compila a los textos ganadores y una selección del Concurso "Memorias de mi pueblo", convocado en el año 2008 por el Consejo Ciudadano del Patrimonio Histórico, Cultural y Social de Ures, A. C. y el Programa de Desarrollo Cultural Municipal.

Final del ciclo de cuaresma y pascua

2010-05-23T23:48:00.000-07:00

Breve etnografía de la cuaresma y de la semana santa yoeme (yaqui)

2010-04-05T23:13:00.000-07:00

en el portal de Agencia Número F

Texto: Tonatiuh Castro Silva
Fotos: Alonso Castillo

Charlando sobre la semana santa en TV

2010-03-29T18:44:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva en entrevista en los programas:

AcercaTyV
Telemax, martes 30 de marzo y jueves 1 de abril, 8:30 y 15:30 hrs.

Línea de la verdad
Telemax, miércoles 31 de marzo, 22:00 hrs.

Señal de Telemax en línea.

IV Encuentro de las naciones cucapá

2010-03-29T17:39:00.000-07:00

Con la emoción de la renovación identitaria, se realizó el IV Encuentro de las naciones cucapá, en el ejido Pozas de Arvízu, municipio de San Luis Río Colorado, el pasado domingo 21 de marzo. El evento se caracterizó también por un mayor control del Ayuntamiento sanluisino en la organización y realización del mismo, siendo indicador surrealista de esta situación el hecho de que el propio gobernador tradicional de la etnia en Sonora, el señor Nicolás Wilson Tambo, recibió invitación mediante oficio para que asistiera al encuentro. A diferencia de ediciones pasadas, no asistió el presidente municipal sanluisino. Muestra de desdén, además de lo anterior, lo fue la ausencia de representante de la Comisión para la Atención de los Pueblos Indígenas de Sonora (CAPIS); dicho rol se le encargó a personal de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), cuando se trata de distintas instituciones, de diferentes niveles de gobierno.
Incidió en una menor asistencia de público al evento, respecto a años anteriores, el hecho de que se pospuso dos semanas atrás debido a la lluvia y granizada ocurridas en la región, afectando una oportuna difusión.
No obstante, se llevaron a cabo juegos tradicionales, venta de artesanía, degustación de comida tradicional y cantos y danzas de la etnia.
La comunidad cucapá de Sonora y la Unidad Regional de Culturas Populares abrieron finalmente las puertas del Centro Cultural "Sipá y Komat" (como resultado del proyecto que presenté a la Dirección de Asuntos Indígenas del Gobierno del Estado de Sonora en el año 2001, que sufrió un proceso burocrático de casi una década).
La persistencia étnica cucapá, con una historia de 6,000 años, ilumina con su llama un valle oscurecido por el poder del encanto materialista y el hedonismo del american way of life. TCS

Encuentro con la lluvia

2010-03-14T18:21:00.000-07:00

El pasado día domingo 7 de marzo debía celebrarse el 4o. Encuentro de las naciones cucapá en el ejido Pozas de Arvízu, pero una lluvia y una granizada obligaron a suspender el evento. Una tregua celeste nos permitió comer menudo rojo.

La voz del río

2010-03-13T19:26:00.000-08:00

Con el caudal propio de los grandes ríos, el indigenismo sonorense congregó a miembros de diversas etnias del noroeste, estudiantes, burócratas, periodistas, curiosos y arribistas para festejar una vez más el aniversario de la estación radiofónica de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas ubicada en Etchojoa.
El espacio dispuesto comprendía ramadas para danzas y música, área de stands (construidos como ramadas tradicionales) para diversas organizaciones e instituciones, foro para danza y música y área de stands para venta de artesanía.
Participaron yaquis, mayos, comca'ac, entre otras etnias del noroeste, y por primera vez en un aniversario de XEETCH un grupo cucapá.
Ramadas con letreros de lona digitalizada, músicos microfoneados, espectadores mezclados con cables y bocinas, jipitecas ofreciendo servicios médicos esotéricos, nuevos funcionarios partidistas marcando territorio, viejos monarcas resistiéndose a su inevitable ausencia del trono -el que se mueve no sale en la foto; toda una fiesta indigenista.

XXII Simposio de la Sociedad Sonorense de Historia

2009-11-27T20:30:00.000-08:00

“Historia cultural del Noroeste de México”

Sábado 28 de noviembre
Mesa 22
Modera: Mario Manuel Cuevas

10:00 – 10:20
Vicisitudes de un largo recorrido: La tribu Kikapú, su historia y sus transformaciones en el contexto de la sierra sonorense.
Elizabeth Ramírez Sánchez
ENAH Cd. México

10:20 – 10:40
Etnicidad y cambio en la estructura social cucapá.
Tonatiuh Castro Silva
CONACULTA-Dirección General de Culturas Populares / Instituto Sonorense de Cultura

10:40 – 11:00
Resistiendo el embarazo entre los surcos: Jornaleras migrantes en Estación Pesqueira, Sonora.
Ramón Alberto Jorquera Limón
Betina Minjárez Sosa
Universidad de Sonora

Intervención del Público

Auditorio “Ing. Armando Hopkins Durazo”Casa Uruchurtu, Rosales 123 Sur, Hermosillo.

2009-11-05T14:11:00.000-08:00

TRADICIONES DE LA MUERTE

Tonatiuh Castro Silva

Que los mexicanos nos burlamos de la muerte, que la vemos con alegría, que la conmemoración de los difuntos es una fiesta, que montar un altar de “día de muertos” es valorar la cultura…; las tradiciones de la muerte en México no refieren a la alegría, aún cuando crezca cada año ese estereotipo. Además, analizar el proceso histórico de la religiosidad popular y sus manifestaciones en el siglo XX y en el tiempo transcurrido del siglo XXI, permite advertir diferentes valores y tradiciones referentes a la muerte en Sonora.
Como parte del grupo estudiantil “El árbol de ojos” del Departamento de Sociología de la Universidad de Sonora, que tuvo vida entre los años de 1989 y 1993, participé en la difusión de las tradiciones mexicanas de la muerte en una época en la que el montaje de altares, elaboración de calaveras y otras expresiones culturales de esa tradición eran inusuales en la región. Causaba gran expectación incluso fuera del campus el altar de muertos que montábamos en el Aula magna de la escuela, que ocupaba todo el templete. Junto a esta actividad convocábamos anualmente a un concurso de calaveras, y tapizábamos los muros del mini auditorio con información relativa a esta tradición. Con plena claridad acerca del origen mesoamericano prehispánico de la tradición y de su correspondencia con las regiones centrales y sureñas del México moderno, realizábamos las actividades como parte de una estrategia de revaloración de la cultura nacional, y no como una forma de difusión de la forma correcta de conmemorar a los muertos. Poco a poco se fue haciendo notoria la implementación de las mismas actividades en otras escuelas y algunos años después en otras instituciones.
El primer sitio en el que vimos una emulación fue el Departamento de Psicología y Ciencias de la comunicación. La segunda carrera convocó a un concurso universitario de altares, que tuvo buena respuesta en cuanto a la cantidad de altares, aunque de una calidad lamentable. Actualmente es común ver un concurso general y varios departamentales en el campus de la Universidad de Sonora, así como concursos o montajes en instituciones educativas de varios niveles y dependencias gubernamentales. En lo personal he sido jurado en concursos de instituciones como: Universidad de Sonora, escuelas secundarias, preescolar Kinderlandia, H. Ayuntamiento de Hermosillo (en el panteón Yáñez), Museo y casa de la Cultura de Ures, ISSSTESON, entre otras.
Este año de 2009, como ha ocurrido en otras ocasiones, hubo motivos no sólo familiares sino también sociales y políticos para erigir altares. En la plaza Emiliana de Zubeldía distintas organizaciones civiles montaron altares dedicados a (sic): la muerte del país, de Luz y fuerza del centro y a la UNAM. Hubo uno dedicado a Victor Abdiel, el niño fallecido por negligencia médica en el Hospital Chávez. Sin embargo, a diferencia de otros altares de tipo social, el de este año en el área nodal de Hermosillo fue de una mayor profundidad de evocador de un dolor mayor; en la misma plaza Zubeldía las mismas organizaciones dedicaron un área al recuerdo de los niños que murieron en el incendio de la guardería ABC, o a causa del mismo.
Con el mismo motivo, pero montado por los propios padres, en la explanada del Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora hubo un altar gigantesco en el que además de las ofrendas tradicionales se apreciaban fotografías y pertenencias de los pequeños. Por su valor humanitario y por su relevancia social esta manifestación fue de gran importancia, independientemente de sus características plásticas.
En todos los demás casos es importante observar que se da una recurrencia al altar mestizo, en detrimento de los tipos de ofrendas y altares de las etnias católicas y de las culturas regionales. En Sonora, si bien en ocasiones acertadamente se presentan tapancos yaquis o mayos en concursos, o se montan en algunos espacios, en general predomina la estructura del altar de origen mesoamericano y franciscano, compuesto por una sucesión elevada de tres plataformas. La valoración del patrimonio cultural debe dejar el carácter folclorista y comprometerse en la difusión de las auténticas manifestaciones de las culturas tradicionales.

Fotografía: www.isc.gob.mx

El templo de las musas flamígeras

2009-10-02T14:01:00.000-07:00

Razones que se oponen objetivamente al proyecto Musas

Tonatiuh Castro Silva

Tras un largo periodo de construcción, y de manera incompleta según el conjunto proyectado, forma ya parte de la imagen urbana de Hermosillo el proyecto cultural Musas. Si bien en la época en que se gestaba la obra fueron bien señaladas las fallas inminentes, ahora, una vez inaugurado el templo de las musas flamígeras, es necesario hacer una evaluación.

Impacto ecológico negativo

Utilización del Parque “hundido” de Villa de seris para la creación de una sección del conjunto Musas (en parte, un estacionamiento).
Hermosillo es una ciudad de 1 millón de habitantes, ubicada en el Desierto de Sonora, el segundo desierto habitado más grande del mundo.
El parque de la colonia Villa de seris era uno de los 2 pulmones de la ciudad. Su superficie era de 3.5 hectáreas.
La Coordinación de Infraestructura, Desarrollo Urbano y Ecología informó el traslado de 388 árboles a un nuevo parque, eliminación de 38 árboles y conservación de sólo 39.
Este nuevo uso del suelo implicó la alteración de la mayor parte de la población natural del parque, compuesta por: eucalipto (90), Olivo negro (89), Naranjo (76), Palmera Washingtoniana (62), Mezquite (61), Guaje (60), Pingüica (40), Guamúchil (39), Amapa (33), Jacaranda (27), Palmera datilera (17), Ceiba (16), Pino (9), Yucateco (9), Palo verde (7), Tujas (7), Acacia (5), Benjamina (4), Torote (3), Guayaba (2), Mora (2), Árbol de la botella (1), Carisa (1) y Limón (1).
La solución proyectada, ante el problema ambiental, fue la creación de un “parque Conmemorativo”, ubicado fuera del conjunto Musas, en el área del vado del río, y traslado de aproximadamente una centena de árboles del parque a áreas verdes del bulevar Paseo del canal.

Inviabilidad urbana arquitectónica

El terreno para las edificaciones contempladas (vado del río Sonora) es inadecuado. El proyecto da continuidad y promueve la urbanización del vado del río, lo cual es una política territorial de alto riesgo.
El área carece de vialidades necesarias para flujos turísticos y masivos. Existe un inminente entorpecimiento del uso preexistente en el bulevar Vildósola, según lo muestran eventos masivos realizados en el Expo Forum, ubicado al sur, sobre la misma vialidad.
El desarrollo del proyecto Musas relega la infraestructura deportiva de responsabilidad del Gobierno del Estado de Sonora:
- Conjunto deportivo de estadio Héctor Espino;
- Gimnasio del Estado;
- Centro de Usos Múltiples;
- Unidad Deportiva de El Coloso;
- Polifuncional Ana Gabriela Guevara;
El proyecto Musas relega la infraestructura cultural ya existente en Hermosillo, bajo la responsabilidad del Gobierno del Estado de Sonora:
- Auditorio Cívico del Estado;
- Biblioteca Pública Central;
- Casa de la Cultura de Sonora (aún cuando el proyecto Musas contempla la “remodelación” del inmueble).
Proyecto que relega la infraestructura cultural ya existente en Hermosillo, bajo la responsabilidad del Ayuntamiento (Bibliotecas del municipio de Hermosillo).
Proyecto que relega la infraestructura cultural ya existente en Sonora, de co-responsabilidad gubernamental, como:
- Museo de Sonora (INAH);
- Museo de historia regional y Sala de arqueología de la Universidad de Sonora;
- Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora (CONACULTA-Dirección General de Culturas Populares).
Proyecto que ignora las problemáticas de los programas y recursos humanos del área cultural ya existentes, bajo la responsabilidad del Gobierno del Estado de Sonora (de difusión, de promoción, de investigación, de planeación, museográficos), que requieren de mayores recursos, ampliación y modernización administrativa y operativa.
El proyecto ignora las problemáticas de los programas y recursos humanos del área cultural ya existentes, bajo la responsabilidad del Ayuntamiento de Hermosillo (programas Biblioteca activa, Cultura en tu plaza), que requieren de mayores recursos, ampliación y modernización administrativa y operativa.

Hacia una política cultural basada en la gente

No existe público local propio de los sitios considerados, según parámetros tanto culturales como económicos, considerando los siguientes factores:
- Desconexión entre la demanda existente y la oferta contemplada;
- Incapacidad económica del grueso de la población para acceder a sitios de oferta con las características contempladas;
- Inexistencia de flujos turísticos propios de los sitios considerados.
Una eficiente política cultural requiere del desarrollo de la labor de investigación, para que sea posible el conocimiento de la problemática y las necesidades reales de las culturas regionales.
Entre la generalizada necesidad de apoyo a la investigación en Sonora, la referente al campo de la cultura guarda una mayor urgencia, ya que en el estado se encuentra en un atraso lamentable.
Los centro de investigación, universidades y dependencias culturales de Sonora carecen de áreas o programas dedicados al estudio de la cultura, como sí existen en Tijuana, Colima o Guadalajara.
Los estudios culturales padecen dos problemas:
- Restricción a las ciencias antropológicas (Centro INAH Sonora, CIAD, A.C., Universidad de Sonora, Depto. de Lingüística, Unidad Regional de Culturas Populares);
- Abordaje limitado y asfixiado por las líneas de investigación predominantes (El Colegio de Sonora);
- Estado embrionario entre los campos de estudio institucionales (Universidad de Sonora).
Debido a lo anterior, existe rezago en la investigación de la estética, la danza, la música, las culturas originarias en el contexto contemporáneo, las culturas regionales, las artes plásticas, la comunicación, etcétera, desde las perspectivas culturales.

Resulta pues obligatorio reparar: ¿el proyecto Musas será diferente a los megaproyectos del pasado? ¿Atiende las necesidades del desarrollo cultural de Sonora?

Presentación del libro

2009-09-08T08:24:00.000-07:00

El tiempo de la uva
de Luis Álvarez Beltrán

Presentadores
Tonatiuh Castro Silva
y el autor

Martes 8 de septiembre de 2009
7:00 p.m.

Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Dr. Hoeffer num. 22, esq. Comonfort
Col. Centenario

¿Cuáles son las determinantes del destino de una tierra, de un pueblo, de un hombre, de un amor?
El tiempo de la uva es una versión ficticia de la evolución de Caborca, la perla del desierto, en la segunda mitad del siglo XX a través de la vida de tres familias convergentes, cuyos miembros retratan el espectro amplio del espíritu y la condición humana.

Luis Álvarez Beltrán (H. Caborca, Sonora, 1972), estudió economía en la Universidad Autónoma de Baja California. Ha ejercido el periodismo, la docencia y el servicio público. Su primer libro fue Tijuaneados (cuento), 2002. Recibió Mención honorífica en un certamen estatal por su novela De espaldas al mar no veas partir al viento (2003). Ha publicado cuentos y poemas en las revistas Existir, Vereda, ExpresArte y otras. Participó en el poemario colectivo Rostros de voz (H. Ayuntamiento de Caborca, 2005). El programa de Desarrollo Cultural Municipal publicó su obra La Cequia honda y otros relatos (2008).

Kulturadio, voces universitarias on line

2009-09-05T14:37:00.000-07:00

Desde el pasado día lunes 31 de agosto se transmite Kulturadio, programa de difusión cultural, a través de vozradio on line, estación radiofónica vía internet del Programa de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Sonora.
Producido y conducido por Bárbara Huipe Robles y Olivia Molina Pérez, Kulturadio tiene como objetivo difundir y promover las expresiones artísticas y culturales en general, y de la comunidad universitaria en particular.
Este nuevo programa, que contempla invitados, análisis, música y participación del público, se transmite los lunes a las 5:00 p.m. en el sitio mms://difusor.uson.mx/vozradio.
La producción cuenta con el blog kulturadio.blogspot.com, en el que se puede encontrar información acerca del proyecto.

La edad de Hermosillo

2009-06-02T09:07:00.000-07:00

En el mes de mayo del año 2007 se publicó en este blog:

El concepto general de las Fiestas del Pitíc muestra que se trata de un festejo de y para los hermosillenses, más que un homenaje a los orígenes y la diversidad cultural que le brindan en el presente decenas de miles de fuereños, que en realidad convierten en minoría a los hermosillenses de varias generaciones. Dos datos presentes en la denominación muestran, si no una postura discriminatoria, sí al menos un sustento histórico pantanoso. Se puede señalar en primer lugar la fecha errónea que acompañó en sus dos primeras ediciones al nombramiento del festival y que ahora está ausente en los logotipos pero continúa en los discursos: “1700-2005”. ¿Cómo leer esta periodización?: Se festeja que el asentamiento dejó de ser habitado plenamente por los originarios, los o’ob o pimas, y que se dio y comenzó la presencia europea; se festeja el criollismo y el europeismo, o concediendo algún grado de benevolencia, el mestizaje, pero no los orígenes.
En el año de 1700 llegó el primer europeo al sitio que originó a Hermosillo. Juan Bautista Escalante, alférez de la Compañía Volante de Sonora arribó a la aldea, que para entonces constituía la frontera entre el territorio o’ob y el de las bandas que fusionadas ahora conocemos como comca’ac o seris. Escalante fundó el asentamiento, pero no lo estableció ni contribuyó a su creación, porque ya existía. En un mapa elaborado por el misionero Adán Gilg o Adamo Gilg en el año de 1692, se le registró en la confluencia de los ríos San Miguel y Sonora. Gilg tampóco lo fundó, sólo plasmó en un documento la existencia de un lugar habitado entonces. El mismo mapa refiere a un error constante en la historia fundamental de Hermosillo: la denominación. El religioso registró como “Pitiquín de pimas cocomacoques”, pero el nombre con el que comúnmente se conoce a aquella localidad originaria es “El Pitíc”. Bien sabido es que “Pitíc” significa, traducido de la lengua o’ob al castellano, “junta de ríos”. Independientemente de cuál haya sido el vocablo pima original o la veracidad de la traducción, hay que reparar en la asociación del artículo “el” con el toponímico, y por derivación, “del”. Seguramente desde fines del siglo XVII ya se le llamaba “El Pitíc”, pues fue nombrado “Santísima Trinidad del Pitiquín” por Escalante. Los renombramientos muestran la persistencia de esta arbitrariedad: Real Presidio de San Pedro de la Conquista del Pitíc (1741), Hacienda del Pitíc (1748), Cuartel y misión del Pitíc (1772), y Real Presidio y Villa del Pitíc (1780). Según lo anterior, los criollos y españoles avecindados en el noroeste, incluyeron en su vocabulario el toponímico del sitio pima pero, siguiendo una tradición ibérica heredada a su vez del mundo árabe, le agregaron el artículo.

El análisis de los orígenes del asentamiento, debe considerar:

- No existe evidencia ni conocimiento científico acerca de la temporalidad de los orígenes del asentamiento que actualmente llamamos Hermosillo;
- Existe un planteamiento hipotético que supone la ubicación del asentamiento originario en el sitio ocupado por la presa Abelardo L. Rodríguez;
- En caso de haberse ubicado en tal sitio, los vestigios materiales debieron afectarse, lo que al menos entorpecería cualquier proceso de investigación arqueológica.

Por su argumentación histórica, sonora diversidad obsequiará el libro Artesanías del desierto sonorense al Ing. J. Francisco Monge. Me tomé la libertad de publicar su texto, enviado por correo electrónico. Gracias por participar.

Orígenes de Hermosillo: una perspectiva

2009-06-02T08:48:00.001-07:00

J. Francisco Monge

El origen de Hermosillo data de 1700, cuando se fundaron los pueblos de Nuestra Señora del Pópulo, Nuestra Señora de Los Angeles y la Santísima Trinidad del Pitic, habitado por seris, tepocas y pimas bajos. Años atrás se habían presentado dificultades internas entre los indios seris y tepocas con los pimas bajos y como consecuencia, se habían alejado de sus funciones. El propósito original de nuestra ciudad fué el de contener a los Indios Seris y proteger la expansión hispana con el nombre de Real presidio de San Pedro de la Conquista, fue así nombrada por su fundador el alférez Juan Bautista de Escalante. En 1718, por órdenes del gobernador, don Manuel de San Juan y Santa Cruz, se repobló el pueblo de la Santísima Trinidad del Pitic, cuyos moradores se habían alejado en su mayoría; el 29 de Septiembre de 1725, los seris asentados en el pópulo se levantaron en son de guerra y pegaron al pueblo de Opodepe, victimando a 22 personas. Se les persiguió con el objeto de castigarlos hasta que los seris pidieron la paz en enero de 1726, y fueron asentados en el pópulo y en los puntos denominados a Lares y Moraga. Poteriormente dada la incertidumbre por la belicosidad de los indígenas, se formó el presidio del Pitic.

El romanticismo urbano

2009-05-27T10:45:00.000-07:00

El falso rostro de la modernidad tras el proyecto urbano capitalista en Hermosillo
Primera parte

Sin duda he empleado un nombramiento ambicioso, propio de una tesis o de un libro ampliamente documentado. Este es sólo un artículo de una bitácora electrónica, pero usar un título así es intencional; la idea del texto está sintetizada, y requiere de los siguientes párrafos únicamente para explicar y argumentar el porqué considerar románticos los proyectos urbanos gubernamentales/capitalistas en Sonora y, específicamente, en Hermosillo.
Desde el porfiriato se ha recurrido a términos como “moderno” y “modernización” para justificar todo tipo de cambios urbanos por parte de las autoridades y, en ocasiones, de sectores civiles. En el nombre de la modernidad, pretendiendo una imagen de mejoramiento de la infraestructura urbana, se han destruido obras y áreas de las ciudades, renunciando en realidad a un auténtico desarrollo económico y cultural, y quedándose justamente en ese plano de la imagen, de la apariencia. ¿Qué entiende la gente, el radioescucha, el televidente, el votante, cuando escucha el término “modernizar” inserto en el discurso gubernamental o empresarial?
El término modernizar, en la acción gubernamental, significa sincronizar las políticas públicas con las necesidades o requerimientos sociales; crear o adecuar las estrategias y recursos con la realidad. Por lo tanto, la innovación por sí misma, la genialidad o lo contemporáneo, no sólo se ubican en una línea divergente de la modernización, sino inclusive se dirigen a un destino opuesto. El fundamento de lo moderno es la funcionalidad. Se trata de corresponder a las demandas comunitarias, disponiendo la planeación del diseño de su atención desde una perspectiva especializada, que por esta circunstancia, tiende al diseño creativo y original, e interviniendo en la realidad social.
Los gobiernos sonorenses, en los ámbitos estatal y municipal, a lo largo de su historia, es decir, los siglos XIX y XX, y lo que transcurre del siglo XXI, han renunciado al aprovechamiento y a la explotación del patrimonio construido en sentido de desarrollo económico, turístico, educativo y recreativo.
Es una vergüenza que el único teatro que ha existido en la ciudad de Hermosillo, el Teatro Noriega, construido en 1868, haya sido derribado sin un motivo justificable, justamente un siglo después; actualmente es un estacionamiento que, inclusive, durante varios años estuvo cerrado. La falta de conocimiento ha provocado que lo que se posee socialmente no haya sido valorado, en varios sentidos: cultural, en lo económico, lo turístico, políticamente. Distintas etapas urbanas y obras merecen un examen, que atenderemos por separado en este blog.

Gane un libro diciendo la verdad

2009-05-20T14:56:00.000-07:00

Sonora diversidad obsequiará un ejemplar del libro Artesanías del desierto sonorense, de los autores Macximiliano Muñoz Orozco y María del Socorro Guzmán Ornelas, a la persona que conteste correctamente la siguiente pregunta en la sección de comentarios, o bien, enviando la respuesta al e-mail de este blog:

¿Cuando se creó el asentamiento llamado Pitíc?

La fecha límite para contestar la interrogante histórica será el próximo día Domingo 31 de mayo.

2009-05-06T14:25:00.000-07:00

Breve etnografía de la cuaresma y de la semana santa yoeme

2009-04-09T14:38:00.001-07:00

Tonatiuh Castro Silva

La representación ritual de cuaresma y semana santa de los yoeme o yaquis es realizada por tres tipos de participantes: "puros", "impuros" y madrinas y padrinos. Los "impuros", quienes integran la cofradía kohtumbre yau’ura, pueden ser subdivididos a su vez en militares y danzantes. Los miembros de “la tropa”, representan simultáneamente a las autoridades romanas y a los judíos. Sus cargos o roles son: chapayekas o fariseos, cabos, tamborero, flautero, bandereros, sargento, teniente, capitanes y pilatos. Los demás participantes impuros no militares, son los danzantes de pascola y venado.

Se considera que los chapayekas, por la naturaleza de su personaje, deben pagar su culpa, siendo castigados por esto. Durante este tiempo extraordinario, quienes asumen el cargo de fariseo no deben usar la mano derecha, fumar, bañarse, tomar leche, café o alcohol, comer carne, acercarse a las mujeres, ni hablar con la máscara puesta.

La agrupación de los “puros” está encabezada por el maestro, quien coordina el plano religioso del ritual. En Hermosillo, quienes dirigen y se hacen cargo de las actividades religiosas, en distintos momentos, son el pilato, las cantoras y un sacerdote. Las niñas participan en los cargos de angelitos, verónicas y bandereras. Los matachines son un grupo de danzantes que representan un festejo de la imposición de la fe cristiana sobre los moros, por lo que su denominación es “soldados de la Virgen”. Los voluntarios son las personas, hombres y mujeres, de cualquier edad, que participan directamente en determinados pasajes del ritual general.

La cuaresma inicia el día Miércoles de Ceniza. Conforme al calendario católico, se realiza la imposición de una cruz de ceniza a los asistentes al templo. En los pueblos tradicionales se lleva a cabo una misa al mediodía. En cuanto al ritual yaqui propiamente, lo que marca el inicio de los ejercicios cuaresmales es la salida o aparición del chapayeka yowe o fariseo mayor ese mismo día.

El primer viernes de la cuaresma se realiza la primera procesión o konti. Por la tarde se reúnen en el terreno ceremonial todos los participantes. Las cantoras inician el rezo dentro del templo, en los Ocho Pueblos, o en la ramada-iglesia, en Hermosillo. Posteriormente salen, encabezadas por un voluntario que carga al frente la cruz, y seguidas por la tropa formada en dos filas. Se dirigen a cada una de las cruces que conforman el konti o circunferencia de 15 cruces.

En Hermosillo, el primer viernes (ya sea el primero, segundo o tercero de la cuaresma católica), un sacerdote bendice la ramada, para que ésta pueda servir de iglesia; ahí se realizarán únicamente rezos, no misas. La cuaresma comprende siete procesiones o kontis. Del cuarto al séptimo se llevan a cabo las procesiones más importantes; el cuarto viernes la Virgen es apresada; el quinto viernes el Pilato busca a Jesús; el sexto viernes se realiza una procesión y una velación. Al día siguiente, llamado Sábado de Palmas, salen los ritualistas a las casas llevando de visita la figura de San Ramos. Alguien que lleve el nombre de Dolores, o alguien que desee ofrecer una manda, puede hacer una velación con la participación de todos los fiesteros en su casa. Reciben el amanecer del Domingo de Ramos. Se invita a un sacerdote para que acuda a la ramada de los impuros a bendecir la palma, o bien, se lleva a una iglesia el domingo por la mañana. Al mediodía se reparte palma “bendita” a los asistentes a la iglesia. Este ritual cierra una etapa del periodo cuaresmal, para comenzar después la segunda y primordial etapa, denominada Semana Santa o Semana Mayor.

El Miércoles de Tinieblas se conmemora un pasaje según el cual Jesucristo, encontrándose en un templo, expulsó a los mercaderes. Las actividades inician a partir de las ocho de la noche con el rezo de un rosario en la iglesia o ramada-iglesia. Después del rezo ocurre el azote de los chapayekas; se hincan y se despojan de sus máscaras, para ser azotados por las autoridades al mismo tiempo que simulan ruidos de animales. Después, también las autoridades se azotan entre sí, turnándose para ello, y las personas comprometidas en cargos se infligen golpes con cinturones. Después de este acto hay rezos nuevamente.

El Jueves Santo se conmemora la persecución de Jesús por Pilatos. Por la mañana hay una misa. Al mediodía se realiza una procesión de todo el contingente ritual. La búsqueda de Jesús se escenifica mediante un acto denominado en Hermosillo “Paseo de la matraca”. Una de las autoridades camina por la ruta de las cruces periféricas, llevando y haciendo sonar una campana de madera o "kuta campany" o “matraca”. Los fariseos lo acompañan, actuando como buscando a Jesús. Ocurre también un enfrentamiento entre dos bandos de chapayekas. Por la tarde se realiza la Corrida del Apóstol, dándose por única ocasión la representación de Jesús por una persona, así como la personificación de los Doce Apóstoles. Posteriormente se representa la Última Cena, en la ramada frontal a la iglesia. Se coloca una mesa y se sirve pescado, pan, capirotada, atole de leche, calabazas en dulce, entre otros alimentos. Al oscurecer ocurre la Aprehensión del Señor. Para escenificar la aprehensión de Jesucristo, las autoridades militares y los chapayekas, formados en sus dos filas características, acuden hasta el sitio donde aprehenden a Jesús.

El Viernes Santo al iniciar la tarde se realiza la última procesión. Este día, y hasta el final de la Semana Santa, las autoridades vestirán de negro. Después de esto ocurre la Crucifixión del Señor. En esta versión, Pilato es el ejecutor material de la muerte de Jesús. Posteriormente, los integrantes de la tropa pasan a la iglesia para persignarse ante el altar, y pedir así perdón por haber escenificado la ejecución de la muerte de Jesús. En la noche de ese mismo día viernes ocurre la Resurrección del Señor. Tras la crucifixión, el cuerpo de Jesucristo ha permanecido en la iglesia en una “urnia” o urna funeraria.

El día siguiente, el Sábado de Gloria, por la mañana, con un muñeco montado en un burro realizan el Paseo de Judas. Los siguientes actos son la Quema de máscaras y el Canto de Gloria. En algún sitio dentro de la circunferencia ritual, aunque nunca ocupando un sitio central, se coloca una estructura de troncos que soportará al Judas en posición erguida, y al montón de máscaras y objetos rituales de la tropa, para que el fuego los destruya, al mismo tiempo que consumirá su identidad impura. Esto sucede casi simultáneamente con la preparación del Canto de Gloria.

En tres ocasiones los chapayekas intentarán entrar a la iglesia y llegar hasta el altar, aunque este estará custodiado por los angelitos. Cada uno de los momentos en que “se abre” la Gloria consiste en que al sonar una campana por parte de las cantoras, se abre una especie de telón, dejando el espacio central abierto. Al mismo tiempo bailan los danzantes de venado y pascolas en el punto de partida del grupo, y los matachines dentro de la iglesia; la gente arroja una mezcla de pétalos de bugambilia y confeti.

Por la tarde inician las danzas tanto en la ramada de los impuros como en la iglesia; en una hay danzas de venado y pascola, y en la otra danza de matachines. Toda la noche habrá danza y música, festejando que se cumplió la manda o parte de ella, pero sobre todo, que se reingresa a la vida ordinaria como seres purificados.

El Domingo de Pascua se escenifica el evento en el que “corren los santos”; representan un acto en el que la Virgen María, Magdalena y San Juan van por el niño Jesús a una fiesta que se ha hecho en su honor. Después, todos los participantes hacen una procesión hasta la iglesia, donde tendrá lugar el último rezo. El "maejto yowe" agradece a todos su participación y los incita a que dediquen su vida a Jesús. En Hermosillo el discurso de despedida está a cargo del Pilato.

Fotografías de TCS

Publicado originalmente el día 17 de marzo de 2007.

2009-03-25T10:34:00.000-07:00

La red ritual de la cuaresma yoreme

2009-03-19T09:48:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva

La cuaresma como un periodo temporal extraordinario, como una ruptura con la vida cotidiana de la mayor parte del año, es una concepción del tiempo y de la espiritualidad común entre yaquis y mayos. Sin embargo, la vida ritual asociada a esta distinción cronológica es diferente en ambos pueblos del noroeste de México.
Justo en estos días me lo han enterado y he observado cómo en el territorio yoreme o mayo se da una interrelación entre los grupos rituales de las diferentes comunidades, consistente en el traslado y estancia temporal del grupo de cada comunidad, en una diferente, durante varios días, haciendo velación a Jesucristo. Esto no lo he observado en los pueblos tradicionales yaquis, ni en las comunidades urbanas yaquis de Hermosillo. Si bien en estos casos existen rondas para acudir en solicitud y búsqueda de limosna, el terreno propio de cada grupo es su sitio de habitación permanente; hay qué regresar a él. En la región mayo los grupos salen y se establecen durante la mayor parte de la semana en comunidades diferentes. Anoche el grupo de El Júpare se encontraba en El Paredón Colorado, y así…
Antolín, Alfredo y yo observamos al grupo de San Antonio en Buitbores ("Los Buidbores"), en su velación de Jesús. No había danza y música tradicionales yoreme, aunque sí la comida, y música tradicional, pero no propiamente mayo; un interesante dueto de un guitarrista/cantante y un bajista con un “contrabajo” peculiar, compuesto por bote como caja de resonancia, cuerda y palo de escoba. Tomamos ponche, el de acá.

Continuará…

2009-02-27T08:34:00.000-08:00

Jornada conmemorativa
“La lengua materna:
una revaloración pendiente”
21 de febrero
Día Internacional
de la Lengua Materna

El pasado sábado 21 de febrero se realizó en el Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora la Jornada conmemorativa “La lengua materna: una revaloración pendiente”, con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna, organizada por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), la Unidad Regional Sonora de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Sonorense de Cultura.

Mesa redonda “La lengua materna: una revaloración pendiente”

El primer evento del programa fue la Mesa redonda “La lengua materna: una revaloración pendiente”, en la que participaron como ponentes Nereyda Martínez García, Alejandro Aguilar Zéleny y Roberto Ramírez.
Nereyda Martínez García es ante todo hablante de mixe; es originaria de Santa María Yacochi, Tlahuitoltepec, Oaxaca. Es licenciada en ciencias de la educación por la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca; cuenta con experiencia profesional en el campo de la educación intercultural. Actualmente cursa una maestría en lingüística indoamericana en el Departamento de Letras y Lingüística de la Universidad de Sonora, desarrollando con apoyo del Conacyt el proyecto “La contribución de la fonología a procesos de educación bilingüe en el mixe de Yacochi". En su ponencia, presentada en formato académico (por escrito y siguiendo las convenciones textuales), analizó los procesos educativos interculturales en México.
Alejandro Aguilar Zéleny cursó maestría y doctorado en antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es uno de los más importantes impulsores de la investigación y la difusión de la diversidad étnica del noroeste. Actualmente es investigador en el Centro INAH Sonora. En su exposición, de carácter oral, que inició con un video de una hablante de o’ob (pima), analizó la problemática de las lenguas originarias en Sonora.
El antropólogo Roberto Ramírez, también investigador del Centro INAH Sonora, al igual que Aguilar Zeleny participa en el magno proyecto nacional "Etnografía de las regiones indígenas de México en el nuevo milenio", desarrollando investigación y diversas publicaciones y productos acerca de los pueblos yaqui y o’ob, principalmente. En su intervención se refirió a la importancia de la lengua en la cultura, tomando como referencia concreta la experiencia de los concursos de oratoria para niños “indígenas” que en estos años han desarrollado varias instituciones convocadas por la CDI.

Exposición fotográfica “Cuaresma yaqui”

Tras la mesa redonda, se realizó la apertura de la exposición fotográfica “Cuaresma yaqui” de Alonso Castillo. Originalmente se trata de una serie fotográfica que fue un proyecto financiado por al Programa de Desarrollo Cultural Municipal, manejado por el Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA), de Hermosillo, en el año 2007. Su obra registra de manera brillante e intensa la tradición de cuaresma y semana santa de los yaquis del barrio El Coloso, de la misma ciudad.
Haciendo un intermedio en la jornada, se ofreció una comida a los asistentes provenientes de diversas etnias, quienes participarían en la jornada de este día.
Recital de música tradicional

Por la tarde se llevó a cabo un recital de música tradicional, que tuvo la presentación de músicos triquis y mixtecos provenientes del poblado Miguel Alemán, de la costa del municipio de Hermosillo.
Los señores Lorenzo Ramírez Hernández y Marco Francisco Hernández presentaron música tradicional triqui, acompañados por baile de la señora Rosa Florentina Martínez. Posteriormente, el señor Ramírez Hernández interpretó una pieza que, de acuerdo con su explicación dada en el escenario, es representativa del tipo de música tradicional que los hombres triquis interpretan por motivos de sufrimiento como consecuencia del amor.
Tras su intervención, los señores Celestino Flores Hernández y su hijo (el licenciado en derecho) Vicente Flores Salazar (de quien tuve el gusto de ser profesor en la Universidad de Sonora), interpretaron música tradicional de la mixteca alta.

Recital de tradición oral

Debido a que por diversos motivos no fue posible la asistencia de los narradores programados, el anunciado recital de tradición oral, por parte de hablantes de lenguas originarias, fue posible por la propia iniciativa de dos narradores de la mixteca alta, quienes asistían como parte del grupo teatral que más tarde se presentaría. Los señores Pedro Roberto Gómez López y Tereso Velasco Flores contaron en su lengua materna y, posteriormente en castellano, interesantes relatos de su tradición oral.

Teatro: “La boda mixteca”

Para cerrar la jornada se presentó la obra de teatro “La boda mixteca”, por parte del Grupo de teatro mixteco del poblado Miguel Alemán. El grupo, formado por el actor y director hermosillense Galo Esquer, realizó una puesta en escena en la que sorprendieron por su excelente producción: escenografía, audio, vestuario y reparto. Aunque de carácter artístico, la obra tiene una eficiente intención didáctica de informar y sensibilizar al público en cuanto a la tradición mixteca del matrimonio, serie de rituales en los que una familia se fusiona con otra, diferenciándose de esta forma con el tipo de matrimonio contractual del mundo occidental; como bien lo dijo el narrador omnipresente en la obra: “uno se casa con toda la familia, aunque no con todos se acuesta”.

Resulta oportuno recordar el cuestionamiento de uno de los asistentes a la mesa redonda, de origen mixteco: ¿sería esta la última jornada conmemorativa de esta importante fecha en el Museo de culturas populares? ¿Habría también en los próximos años?

21 de febrero

2009-02-17T11:11:00.000-08:00

Día internacional de la lengua materna

Programa
Sábado 21 de febrero de 2009

11:00-12:30 horas Mesa redonda “La lengua materna: una revaloración pendiente”.
Nereyda Martínez García. Departamento de Letras y Lingüística, Universidad de Sonora.
Alejandro Aguilar Zéleny. Centro INAH Sonora.
Roberto Ramírez. Centro INAH Sonora.

12:30 Apertura de la exposición fotográfica “Cuaresma yaqui” de Alonso Castillo.

13:00-15:00 horas Música tradicional. Presentación de grupos de música indígena tradicional y popular.
Gildardo Romero Buitimea, makurawe (guarijío), Mesa colorada, Álamos.
Música Mixteca alta, poblado Miguel Alemán.
Música popular yoreme (mayo), poblado Miguel Alemán.
Música popular Mixteca baja, poblado Miguel Alemán.

16:00-18:00 hrs. Recital de tradición oral, por parte de hablantes de lengua originaria, presentando relatos en su lengua materna y español.
Nicolás Wilson Tambo, kuapak (cucapá), Ejido Pozas de Arvízu, San Luis Río Colorado.
Gildardo Romero Buitimea, makurawe (guarijío), Mesa colorada, Álamos.

18:00 horas Obra de teatro “La boda mixteca”, Grupo de teatro mixteco del poblado Miguel Alemán.

Durante la jornada Venta de artesanía

Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Dr. Hoeffer num. 22, esq. Comonfort
Col. Centenario
Hermosillo

Centro histórico de Hermosillo

2009-01-26T10:56:00.000-08:00

Texto leído en la presentación del libro Arquitectura. Centro histórico de Hermosillo, del Arq. Jesús Félix Uribe García, el día martes 13 de enero de 2009, en el auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia, A.C.

Tonatiuh Castro Silva

Dos perspectivas predominan en la literatura sobre la configuración socioespacial de Sonora: el abordaje del urbanismo y de la arquitectura que supone que estos aspectos de las localidades han poseído o poseen rasgos propios en cada etapa histórica, aunque a su vez estas etapas generalmente están determinadas por factores políticos (lo que conlleva a pensar que la arquitectura realizada entre la década de 1910 y el inicio de la modernidad urbana es nacionalista)[1], y la visión según la cual las denominaciones de los órdenes o estilos arquitectónicos deben sobreponerse a la periodización histórica-política (barrroca y no colonial, neoclásica y no porfirista, etc.).[2] No obstante una expresa oposición entre las dos perspectivas, finalmente ambas tienen factor común: la arquitectura como elemento que identifica a las etapas históricas.
La visión del arquitecto Uribe García respecto a este problema teórico, manifiesta principalmente en sus últimos textos, se puede ubicar en esta segunda perspectiva. Su punto de vista se presenta como una franca lucha por el reconocimiento del oficio y de sus obras, congruente con su constante actividad de difusión del patrimonio arquitectónico hermosillense. El libro Arquitectura. Centro histórico de Hermosillo constituye una crítica a ese afán de establecer el factor político como el definitorio de las clasificaciones del patrimonio arquitectónico: “En nuestro medio hemos suplido el estilo arquitectónico por el período histórico en turno, el misional, el porfirista y el nacionalismo. Le endosamos al agente cultural, al caudillo en turno o al grupo en el poder, las formas arquitectónicas como una especie de desconocimiento o descalificación de un período histórico que consideramos superado por otro en el que imaginamos la entrada al progreso.”[3]
En el libro se analizan por capítulos los estilos predominantes en la historia urbana de Hermosillo. Tras un capítulo dedicado al proceso de conformación del asentamiento, denominado “De pueblo a ciudad”, se exponen en un siguiente capítulo los estilos neobarroco y neoclásico, y en el tercer y último capítulo el racionalismo y el art deco.
Los estilos arquitectónicos son plenamente vulnerables; son remodelados, ya sea gradual o radicalmente, alterando así los elementos que los definen particularmente. Dado que el suelo es un elemento que conserva o adquiere valor, constituye el elemento fundamental en el contexto urbano. Por ello, las obras, independientemente de su identificación estilística, resultan un factor de entorpecimiento del “desarrollo”, por lo que cualquier renovación parcial es insuficiente. El deseo de una imagen urbana contemporánea, aún careciendo de fundamentación social (y por lo tanto, sin ser en realidad moderna) concibe proyectos que al ejecutarse desaparecen y sustituyen el patrimonio arquitectónico, que transforman el deseo de la élite en una imagen concreta y pública.
Por lo general cada estilo aparece y se propaga de manera inconsciente, convirtiéndose en moda, en un tipo que se repite, territorial y socialmente, adquiriendo rasgos particulares en cada región o clase social. No obstante, tras haber adquirido un significado social, después de haber dado identidad estética a la vida colectiva, se vuelve cansado, y por ello su muerte se considera necesaria para dar paso a las nuevas imágenes de lo contemporáneo.
Esta nueva publicación del arquitecto Uribe García retoma el carácter fundamental que tuvo su libro Breve historia urbana de Hermosillo, publicado por esta Sociedad en 1987.[4] Hace más de veinte años el autor mediante un texto pudo dar forma a análisis ameno del proceso urbano de esta ciudad, en una época en que los estudios urbanos eran inexistentes en las instituciones académicas locales.[5] De nueva cuenta, pero en una época en que justamente el objeto de estudio, la ciudad de Hermosillo, se encuentra estrujado por los procesos urbanos y económicos, el arquitecto Uribe logra una narrativa sistemática que es a la vez una etnografía de la vida cotidiana y un análisis de las obras, estableciendo una postura paradigmática con sumo sustento.

[1] Eloy Méndez Sáinz, Arquitectura nacionalista. El proyecto de la Revolución Mexicana en el Noroeste (1915-1962), Plaza y Valdés/El Colegio de Sonora/Universidad de Sonora/Universidad Autónoma de Sinaloa, México, 2004; Eloy Méndez Sáinz, Hermosillo en el siglo XX. Urbanismos incompletos y arquitecturas emblemáticas, El Colegio de Sonora, Hermosillo, 2000.
[2] Jesús Félix Uribe García, Arquitectura. Centro histórico de Hermosillo, Publicaciones La Diligencia, Hermosillo, 2008; Jesús Félix Uribe García, “Influencias románicas en la arquitectura religiosa de Sonora”, ponencia presentada en el VI Foro de las Misiones del Noroeste de México, organizado por el Instituto Sonorense de Cultura, realizado en la Sociedad Sonorense de Historia, Hermosillo, 13 de noviembre de 2008.
[3] Uribe García, Arquitectura. Centro histórico… op. cit., p. 11.
[4] Jesús Félix Uribe García, Breve historia urbana de Hermosillo, Sociedad Sonorense de Historia, A.C., Hermosillo, 1987.
[5] Cabe mencionar la notable excepción de la siguiente investigación y libro: Lian Karp, Cultura urbana/cultura popular. El caso de los nombres de las calles de Hermosillo, El Colegio de Sonora, Hermosillo, 1987.

Adiós al patrimonio

2009-01-23T08:51:00.000-08:00

Uno de los más valiosos edificios que serán destruidos para permitir la construcción del proyecto Pino Suárez en Hermosillo.

Asista y presencie Usted este importante evento. La cita será este fin de semana, de un momento a otro, en el cruce de Dr. Noriega y Pino Suárez, en la ciudad que desesperada y erráticamente pretende ser una localidad urbana de "clase mundial".

2009-01-12T08:38:00.000-08:00

Presentación de libro

Martes 13 de enero de 2009

8:00 p.m.

Auditorio de la Sociedad Sonorense

de Historia

Rosales entre Monterrey y Elías Calles
Hermosillo

La refundación espacial

2008-12-08T09:34:00.001-08:00

Territorialidad, urbanismo y arquitectura de la era revolucionaria en Sonora

Tonatiuh Castro Silva

Ponencia presentada el día 4 de diciembre de 2008 en el XXIV Congreso Internacional de Historia, organizado por la Facultad de Historia de la Universidad Autónoma de Sinaloa, realizado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México.

Introducción

La configuración socioespacial de Sonora fue definida por una serie de procesos económicos, demográficos, culturales y políticos ligados con los periodos revolucionario y posrevolucionario.
Dos paradigmas acerca de este proceso dominan su estudio: la consideración de la arquitectura de una manera purista, según la cual su práctica lleva el sello de una manera uniforme en cada etapa histórica (lo que conlleva a pensar que la arquitectura realizada entre la década de 1910 y el inicio de la modernidad urbana es nacionalista)[1], y la que considera que la arquitectura debe definirse estrictamente por su denominación estilística (barrroca y no colonial, neoclásica y no porfirista, etc.).[2] Ambas visiones tienen sin embargo un factor común: la arquitectura como la categoría que da sentido a las etapas históricas.

Entre las décadas de 1910 y 1930, el grupo sonorense condujo el proceso revolucionario y posrevolucionario en la capital del país, y a la vez, ocurrió un proceso radical de reconfiguración socioespacial en Sonora, determinado por factores tanto políticos como económicos, aunque con posteriores implicaciones demográficas y culturales; en el área costera se consolidaron y/o surgieron las localidades que actualmente constituyen las principales ciudades del estado; por otra parte, debido a la crisis de la minería serrana, expresión de la crisis económica mundial, ocurrieron flujos migratorios de la sierra hacia las nacientes ciudades y los valles agrícolas. Además, respecto a los pueblos originarios ocurrió un proceso de parcial restitución territorial, comprendiendo para algunos la dotación ejidal y para otros le entrega de su territorio tradicional por decreto presidencial.
En este escenario de cambios territoriales y movilidad demográfica e intercultural, sucedieron transformaciones en las arquitecturas regionales, al margen de la indiferencia estatal respecto tanto al aspecto territorial, como urbano y arquitectónico. Fue hasta fines de la década de 1930 cuando el Estado concibió la necesidad de elaborar y ejecutar proyectos constructivos, y fue hasta la siguiente década cuando desplegó una estrategia que expresaba el discurso de la revolución tanto en la imagen urbana como en la de los asentamientos rurales.

De Pitíc a Hermosillo: la construcción de una ciudad

La cartografía colonial permite ubicar como una aldea prehispánica el asentamiento originario de lo que hoy es la ciudad de Hermosillo. En un mapa elaborado en el año de 1692 por el misionero Adán Gilg se identifica un asentamiento o’ob (pima) con el nombre de Pitiquín de Pimas Cocomacoques, en la confluencia de los ríos San Miguel y Sonora, en un área limítrofe entre el territorio de esta etnia y el de los comca’ac (seri). En 1700 la localidad fue renombrada como Santísima Trinidad del Pitiquín por Juan Bautista Escalante, alférez de la Compañía Volante de Sonora. Al poniente del antiguo asentamiento originario y al sur del río Sonora, en el año de 1741 se estableció el Real Presidio de San Pedro de la Conquista del Pitíc. Este emplazamiento militar se transformó en un asentamiento civil debido a que el gobernador Agustín de Vildósola creó su propia hacienda en las tierras colindantes al presidio, en el año de 1744. Vildósola fue destituido en 1748 por practicar el esclavismo con mano de obra de distintos pueblos originarios. Como parte de las reformas borbónicas, en consecuencia de esta situación irregular, el Presidio fue trasladado a San Miguel de Horcasitas. El asentamiento civil continuó existiendo, de tal forma que hacia 1772 se convirtió en el Cuartel y Misión del Pitíc. En esa década se dieron los primeros bautizos de la iglesia católica a españoles, así como a miembros de diversas etnias: pimas, yaquis, yumas, así como a las bandas que hoy fusionadas conocemos como comca’ac o seris: tiburones, guaymas y los llamados propiamente seris.
En el año de 1780 la misión se reorganizó como Real Presidio y Villa del Pitíc. Los registros parroquiales permiten advertir en esta época un aumentó considerable de las poblaciones pima, yaqui, seri y guayma. Cuatro años después del restablecimiento del presidio las autoridades realizaron el primer reparto de tierras, beneficiando principalmente a españoles, pero también a pimas y seris. La villa adquirió la categoría de ciudad en el año de 1828, así como cambió de nombre oficial, para honrar al insurgente José María González Hermosillo. Sin embargo, a pesar del nuevo rango, en términos territoriales y arquitectónicos el desarrollo de la nueva ciudad fue limitado en el siglo XIX. Las principales obras que renovaron su fisonomía fueron: Casino Gran Sociedad (1842), remodelación del centro de la ciudad (1854), trabajos iniciales de la Catedral (1861), Plaza Zaragoza (1865) y Teatro Noriega (1868). Estas obras no se basaron en un plan integral para la ciudad; se realizaron por iniciativas particulares, apoyadas sólo eventualmente por las autoridades.
Fueron justamente los gobiernos estatales (únicamente dos entre 1838 y 1876, con Manuel María Gándara e Ignacio Pesqueira), los que carecieron de interés en el desarrollo urbano y económico en general. Para la segunda mitad del siglo XIX esto era evidente; Hermosillo padecía de especulación inmobiliaria, casas abandonadas en la periferia, solares con "tapias ruinosas", malas cosechas de maíz, alza en los precios de trigo, frijol y otras semillas, reducida relación comercial con el exterior, y tiendas desiertas y con escasas existencias[3].

La modernidad porfirista

En el año de 1879 Hermosillo fue designado como capital de Sonora, y las elecciones favorecieron a Luis E. Torres, llevando al porfirismo al poder, donde se mantuvo hasta 1912, en cuanto al gobierno municipal de Hermosillo. En este periodo se promovió el desarrollo económico de ciertos sectores sociales y de determinadas localidades. Se puede considerar que el porfiriato constituyó un periodo urbano, con rasgos propios. Sin embargo, el urbanismo porfirista no se guió por un proyecto. La serie de grandiosas modificaciones obedeció más bien a una intención compartida por la élite, que ya refería a lo moderno, y que tuvo en el estilo neoclásico el lenguaje para expresarlo.
Un notable conjunto de obras transformaron la imagen urbana y la vida cotidiana de la capital de Sonora: Palacio de Gobierno (1882-1891), Banco Nacional de México (1888), alumbrado público (1897), Penitenciaría del Estado (1897-1908), Banco de Sonora (1898), Mercado Municipal (1898), Capilla del Carmen, una fachada más definida de la Catedral (1908), escuela Leona Vicario (1910), Jardín Hidalgo (1910), Palacio Federal (1911), parque Ramón Corral, hoteles, tranvía, colegios y mansiones.
Una obra que constituyó un trascendental factor de transformación territorial regional y urbano, y social a nivel local, fue el ferrocarril de Guaymas a Hermosillo, inaugurado en 1881. Su primera repercusión fue indudablemente económica, pero tuvo además un importante impacto social en la región central de Sonora en los primeros años y desencadenó el sentido del proceso de crecimiento urbano de Hermosillo. Aunque de una distancia relativamente corta, la ubicación y el status de ambas localidades permitieron ligar al puerto con el centro comercial, político y social del estado, permitiendo así el desarrollo de las actividades y relaciones comerciales, el turismo no solo extranjero sino también el intrarregional e inclusive internacional por parte de los residentes. En el ámbito local, el ferrocarril definió la especialidad hermosillense; la ubicación de la estación al norte de la ciudad, aceleró la tendencia de crecimiento del asentamiento en esa dirección. La vía se prolongó de Hermosillo a Nogales en 1882, y dos años después se unió al ferrocarril norteamericano.
Un aspecto importante en la conformación del Estado lo constituyó la labor arquitectónica referente a edificios públicos, principalmente la dedicada a crear las sedes locales del poder. En la mayor parte de los municipios se construyeron Palacios municipales, ya que los gobiernos locales carecían de sedes funcionalmente apropiadas y simbólicamente relevantes. Se crearon edificios de indiscutible trascendencia patrimonial, como los de Álamos, Magdalena y Cananea.
Además, se crearon edificios públicos importantes, como escuelas, penitenciarías y edificios gubernamentales. Escuelas de educación elemental o primaria de Hermosillo que mantienen relevancia educativa y urbana son el Colegio de Sonora (1889) y la escuela Leona Vicario (1910). Pero la labor fue mayor en realidad; un factor determinante en el rostro arquitectónico-educativo del porfiriato fue la construcción obligatoria de escuelas, establecida por el reglamento de la Ley de educación primaria del Estado de Sonora de 1910, que dispuso que las escuelas oficiales contaran con edificios propios, y su breve levantamiento en “poblaciones que no tuvieran edificios propios para las escuelas”.[4] También se construyeron edificios de diverso uso gubernamental, como el Palacio Federal, ubicado en Hermosillo, cuya construcción inició cuando a nivel nacional ya había concluido el porfiriato. Resultaron relevantes y bastante difundidas como obras públicas las penitenciarías de Guaymas y Hermosillo
Fue durante este periodo, que en el país cobró importancia la intervención de la vía pública con la finalidad de mostrar la historia oficial. De esta forma, se erigieron los primeros monumentos en el país, así como otro tipo de obras para enmarcar este culto peculiar al pasado nacional.
Conforme se acercó la fecha del centenario de la independencia nacional, el gobierno federal convocó al festejo del centenario del hecho histórico, mediante concursos literarios y plásticos sobre el tema. En Hermosillo tuvo lugar también esta campaña de festejos, no sólo debido a la convocatoria gubernamental, sino además por iniciativa ciudadana.
El Ayuntamiento de Hermosillo creó el Jardín Hidalgo, que fue inaugurado el 15 de septiembre de 1910 por el presidente de la ciudad, Guillermo Arriola. Posteriormente se formó el Comité de Suscripción Popular Pro-Monumento del Padre Miguel Hidalgo, con el objetivo de completar el conjunto del Jardín Hidalgo. A inicios de 1911 se importó de Carrara, Italia, una columna de mármol blanco y su base para levantar el monumento, que se instaló en el Parque Centenario por indicación del gobernador Luis E. Torres, pero que finalmente se colocó en el sitio que la iniciativa ciudadana designaba desde el origen; en 1912, se instaló en el Jardín Hidalgo, por orden del alcalde José Camou Camou.
Así como en los más importantes centros urbanos del país, en esta época la arquitectura de las distintas regiones de Sonora adoptó igualmente el estilo neoclásico o “afrancesado”, aunque con obras que interpretaron y ejecutaron el orden de manera por lo general sobria, tanto en los edificios públicos, como en las mansiones y casas populares; tanto en las ciudades como en las localidades rurales.
Los rasgos de este orden en Sonora no son los que típicamente lo definen. En general, en Sonora ocurrió una resistencia a los cambios espaciales que implicaba el neoclásico, en el sentido del surgimiento o reforzamiento de la vida privada, y tuvo lugar una adaptación del estilo a los materiales disponibles y convenientes en la construcción.

El maximato sonorense: la refundación espacial

Para los gobiernos revolucionarios sonorenses, que arribaron al poder local en 1912, y hasta el de Fausto Topete Almada (concluido en 1929), el desarrollo urbano no constituía un problema, no representaba una materia que ocupara un sitio prioritario en la agenda gubernamental. Hermosillo creció desordenadamente, repitiendo hasta donde era posible el patrón de vialidades y manzanas del centro de la ciudad. Si bien se superó la configuración caótica que refieren las crónicas del siglo XIX, distaba de tener una imagen urbana, clasificable como tal, y en lo político expresaba, a pesar de la contribución de la facción sonorense a la consolidación institucional de la Revolución, un carácter sumamente endeble del Estado. Además, existía una tensa situación intercultural; tanto para los gobiernos local y estatal, como para la población mestiza, yaquis y chinos eran poblaciones indeseables. En 1928 se despojó a los yaquis -asentados en la ciudad desde la década de 1740-, del barrio El Mariachi, su asentamiento tradicional, para entregarlo a vecinos mestizos de la ciudad. Posteriormente, en cuanto a la población china, que dominaba el comercio local, se realizó una campaña de exterminio y expulsión promovida por el propio estado.Ante la carencia de un proyecto urbano, así como debido al estancamiento económico, la imagen urbana se componía por los edificios del periodo porfirista, y por los elementos que la modernidad mundial importada ofrecía: los primeros automóviles, postes y cableado de alumbrado público y teléfono, etc. En cuanto a la arquitectura, la única obra importante fue el Centro Escolar "Cruz Gálvez", construido por el gobernador Plutarco Elías Calles entre 1915 y 1919. Su realización superó anteriores proyectos y programas revolucionarios, que iniciaron y fracasaron por falta de recursos, como el programa de escuelas para analfabetas, creado localmente por Ley en diciembre de 1911 e intentado en los siguientes dos años, y el programa de escuelas rudimentarias, dispuesto por la federación entre 1912 y 1913. La escuela para huérfanos superó también, a pesar de contar con excelentes instalaciones, a importantes escuelas de Sonora, como la Escuela Modelo de Sonora (para varones) y el Colegio de Niñas Leona Vicario, ambas ubicadas en Hermosillo, la escuela Fenochio, localizada en Magdalena o el Colegio para Varones, de Ures. Constituyó además la concreción de un ideal revolucionario expresado plenamente desde 1912, cuando el gobierno estatal solicitó a la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes planos para construir edificios escolares, para contrarrestar la existencia de los templos religiosos en todo el estado,[5] superando además el tipo de plantel al que se aspiraba en esa época.
La importancia del Centro Escolar "Cruz Gálvez", radica no sólo en su relevancia espacial y visual, ya que, aún continuando con el estilo neoclásico, pretendió una ruptura con el lenguaje estético del Porfiriato, al crear una edificación más ambiciosa que las de las escuelas porfiristas. Los elementos neoclásicos de los edificios educativos del porfiriato consistían en fachadas planas, en las que destacan los elementos distintivos del orden, en balaustradas, pilastras, arcos, etc. Con la finalidad de dar grandiosidad al nuevo paradigma educativo, se emula un frontón con columnas al frente, para establecer en la imagen urbana el ideal revolucionario: la escuela como manto protector de los huérfanos de la revolución, tomando además a la técnica como la forma de alimentar el futuro personal y colectivo, al comprender el plantel escolar talleres de carpintería, herrería, mecánica y costura, de entre otros oficios, así como fábrica de calzado y campos agrícolas, motivo principal de su ubicación en esta área, que en ese tiempo era externa al asentamiento.
Hacia la década de 1930, ocurrieron flujos migratorios de la sierra hacia las nacientes ciudades y los valles agrícolas. El abandono gradual y masivo de la sierra y la toma definitiva de la región costera central por los sonorenses mestizos se dio a partir del tránsito de la minería a la gran agricultura, determinado por la quiebra de la primera actividad, a raíz de la crisis mundial de 1929.
Entre este periodo y mediados del siglo XX, en el área costera se consolidaron las localidades que actualmente constituyen las principales ciudades de Sonora (Hermosillo y Guaymas), y surgieron algunas de las de mayor importancia (Cd. Obregón, Nogales y San Luis Río Colorado).
Como se mencionó anteriormente, los gobiernos locales promovieron entonces la agricultura de riego. Se crearon los ejidos, con implicaciones no solamente económicas y políticas, sino además culturales e interétnicas. Dos tipos de disposiciones estatales relacionaron la etnicidad con el factor territorial: por una parte, la creación de los ejidos comprendió a varios de los pueblos originarios: yoreme o mayos, comca’ac o seris, o’ob o pimas, kuapak o cucapá y, muy tardíamente, hacia la década de 1970, a los makurawe o guarijíos. Por otra parte, con implicaciones determinantes para la persistencia étnica, se restituyó gran parte de su territorio tradicional al pueblo yoeme o yaqui por parte del gobierno de Lázaro Cárdenas, y a los comca’ac en 1975 por el presidente de ese sexenio, Luis Echeverría Álvarez.
Fue hasta una vez determinado el sentido de la reconfiguración territorial de Sonora, hacia la década de 1930, cuando el Estado consideró la necesidad y conveniencia del despliegue de una estrategia urbanística y arquitectónica. A partir de la siguiente década y por los siguientes gobiernos esta estrategia tuvo su expresión en edificios públicos y escuelas, hospitales, sistemas viales y monumentalística, que expresaron el discurso de la revolución en la imagen urbana y en la de los asentamientos rurales.
El maximato sonorense, ocurrido entre 1929 y 1935, no elaboró un proyecto urbano, pero su estrategia de homogeneización cultural nacional, base de la Revolución Mexicana, y de refundación de la sociedad sonorense, implicó repercusiones en la imagen urbana de Hermosillo. Si bien desde 1929, con el arribo de Francisco S. Elías al gobierno estatal, se aplicaron localmente los principios del maximato, fue con el hijo de don Plutarco, a partir de 1931, cuando se llevaron a cabo con mayor energía sus políticas antichina, antirreligiosa, antialcohólica, de educación “socialista” y corporativista.
Impulsados por el gobernador Rodolfo Elías Calles, obreros y campesinos agrupados tomaron más de cuarenta templos y los convirtieron en oficinas de sus organizaciones y del PNR, y en centros culturales. El PNR, además, organizó los "domingos culturales", donde se conferenciaba sobre la obra revolucionaria.
En los aspectos urbanos y arquitectónicos el maximato reafirmó la importancia que tenía la ruta denominada “camino de paso”, que permitía cruzar la ciudad de sur a norte o viceversa. Sobre este eje, conformado por las actuales calles Rosales sur, Pino Suárez, Serdán, Jesús García, Revolución y Morelia, tuvo lugar su acción constructiva, aprovechando su relevancia espacial, ya que este fue el primer régimen que vislumbró y desarrollo el concepto de la propaganda, y que concibió al urbanismo y a la arquitectura como sus principales instrumentos. En este sentido, la primera acción contundente del maximato fue la remodelación del porfirista Palacio Federal, que perdió así su estilo neoclásico y se transformó en la máxima expresión del art decó por parte del Estado, renombrado además como “Oficinas federales”. Después se reformaron la entonces llamada Calzada Rosales (hoy Jesús García) y el Parque Madero, donde se mandó construir un monumento al héroe de Nacozari, Jesús García Corona, con el mismo estilo del edificio federal. El encargado de diseñar el monumento fue Fermín Revueltas. Los bajorrelieves fueron obra de Ignacio Asúnsolo. Además se remodelaron el parque El Centenario, el parque Leona Vicario y el parque 16 de Septiembre, y se pavimentaron 20,000 metros cuadrados en calles. Se puede considerar de gran magnitud este conjunto de obras, tomando en cuenta que hacia el año de 1930 la población hermosillense era de 19,959 personas.
Otra obra importante fue la remodelación de la escuela "Cruz Gálvez" que, como ya se mencionó, fue construida por Elías Calles durante su gubernatura, en la década de 1910. La Cruz Gálvez renovada, con talleres de imprenta, carpintería, mecánica y fundición, que en un principio atendió aproximadamente a 600 estudiantes, pretendió entonces ser un centro masivo “donde tuvieran cabida todos los niños de esta Capital”.[6]
Entre 1933 y 1934 se construyó al oriente del parque Madero la "Casa del Pueblo", como sede del partido gobernante, el PNR. El conjunto comprendía oficinas, canchas de tenis, frontenis, albercas, juegos infantiles, ring de box, estadio de beisbol (posteriormente nombrado "Fernando M. Ortiz") y auditorio (cuyos vitrales fueron diseñados por Revueltas). Su construcción ocupó el 57% del presupuesto total destinado a construcción y mantenimiento de edificios públicos en Sonora en ese periodo, teniendo un costo de $108,247.95.
Aún después del maximato, la Casa del pueblo fue estancia del PRM y del PRI. El estadio del conjunto continuó siendo el sitio ideal para actos políticos masivos; allí ocurrieron: toma de protesta de Yocupicio como gobernador de Sonora; la convención que lanzó al General Macías como candidato a gobernador; la recepción de Abelardo Rodríguez al llegar a Sonora para asumir la candidatura al gobierno estatal; la organización de grupos para agredir a los partidarios del candidato opositor Jacinto López en 1949; toma de protesta de Luis Encinas como candidato a gobernador, y recibimientos de Ávila Camacho y de Díaz Ordaz en sus respectivas compañas como candidatos a la presidencia del país.[7]
La actividad urbanística y arquitectónica estatal tuvo su contraparte en la arquitectura habitacional, caracterizada básicamente por dos abrevaderos: el art decó y el estilo “californiano” o spanish revival. Este segundo orden fue considerado como aquél que permitía impulsar los ideales revolucionarios; nombrado “colonial” se erigió por todo México como un estilo claramente diferenciado del neoclásico. Tras el porfiriato, se dio un retorno a la mexicanidad independentista, ese proceso identitario ocurrido a fines de la colonia, que en las distintas regiones de los virreinatos en lo arquitectónico poseía estilos criollos, que comprendían predominantemente rasgos del área rural de la península ibérica pero, además, elementos vernáculos. Aún después de mediados del siglo XX, varios estilos se implementaron tardíamente en Sonora, tales como el art decó y el movimiento moderno, por lo que se fusionaron o, al menos, aportaron elementos disímbolos a los estilos predominantes en las fachadas, por lo general el californiano.
Se debe considerar que cuando se refiere a los estilos de una época, en realidad se hace referencia a un conjunto de obras limitado respecto al espectro construido de una localidad; hay obras preexistentes o, inclusive novedosas pero de un aspecto diferente. De igual manera, el californiano fue un estilo limitado, en comparación con el neoclásico, que tuvo un fuerte impacto que se puede observar aún en la sierra sonorense. Este hecho conlleva a otra observación, más que arquitectónica, de tipo territorial regional; la persistencia de los estilos del pasado, así como la aparición y el dominio de nuevos órdenes, es consecuencia de los procesos económicos intrarregionales, interestatales o internacionales. En Sonora, en la región serrana permanece en mayor cantidad las edificaciones del periodo del porfiriato, y por lo tanto las de estilo neoclásico, debido al predominio de las actividades del área costera a partir de la década de 1940. La persistencia del neoclásico es pues evidencia del estancamiento de la sierra sonorense, lo cual es refrendado por la condiciones de deterioro que tienen estas edificaciones.

La modernidad cívica y urbana

Las bases del proyecto moderno de ciudad para Hermosillo fueron establecidas en el año de 1938 por el gobernador Román Yocupicio; el titular del ejecutivo estatal decretó la creación de la Universidad de Sonora y definió su ubicación, anticipando así el establecimiento del conjunto universitario, que constituye hasta la actualidad el nodo de la ciudad. El incipiente proyecto de Yocupicio, planteado en el aspecto técnico por el ingeniero Arturo Medina Luna, fue iniciado por la administración estatal de Anselmo Macías (1939-1943). No obstante, se debe considerar que el desarrollo del proyecto urbano del siglo XX fue posible por la actuación del ex-presidente al mando del gobierno sonorense, Gral. Abelardo L. Rodríguez (1943-1948). Su ejecución tomó forma real con la labor de los arquitectos Leopoldo Palafox y Felipe Ortega. De este periodo, y del correspondiente al gobernador Horacio Sobarzo (1948-1949), destacan las siguientes obras construidas en Hermosillo: Edificio Museo y Biblioteca de Sonora, colonia Pitíc, cines Nacional y Sonora, Plaza 10 de Mayo, Palacio Municipal y presa Abelardo L. Rodríguez, entre otras. La visión y actuación del Gral. Abelardo L. Rodríguez fue fundamental, ya que las obras de su periodo no pretendían únicamente darle un estilo a una ciudad, o solamente crear la imagen adecuada para la propaganda estatal, sino, prácticamente, crear una ciudad; Hermosillo en esa época tenía una población de 18,601 personas hacia 1940, es decir, menor a la de diez años atrás; carecía de carreteras para acceder y de pavimentación en la mayor parte de sus calles, lo cual era el rasgo distintivo de Sonora; en el estado existían únicamente dos carreteras, las de Navojoa-Huatabampo y Sonoyta-Puerto Peñasco; el resto de las localidades estaban comunicadas por caminos de terracería, incluyendo a la capital. No había puentes ni alcantarillas, de tal forma que las lluvias y corrientes impedían el traslado en varias temporadas del año, y el ferrocarril y las diligencias eran los únicos transportes locales, junto al avión procedente de la Ciudad de México con destino a Los Ángeles, con capacidad para 21 pasajeros.[8]
La cuadrícula casi regular de Hermosillo se alteró con la finalidad de crear un sistema vial panóptico, en el cual el conjunto universitario constituiría el centro. Primeramente se construyó el bulevar Rodríguez (1950), que se prolongó como bulevar Kino durante esa misma década, en varias etapas. El bulevar Rodríguez se construyó atravesando necesariamente las cuadras preexistentes, y creando pares de cuchillas en cada cuadra y/o desapareciendo cientos de casas-habitación. En 1964 se construyó el bulevar transversal Luis Encinas Johnson, segundo bulevar con el mismo sistema socioespacial, atravesando igualmente la configuración de las cuadras cuyo ordenamiento provenía de los siglos anteriores. Más que consistir en una medida inevitable, la imposición de las nuevas rúas fue plenamente planeado.

El edificio Museo y Biblioteca, que no se contemplaba en el proyecto original del conjunto universitario, concilió los bulevares panópticos, contrapuestos al dirigirse de sur a noreste uno (Rodríguez) y de sureste a noroeste el otro (Encinas).
De acuerdo con Eloy Méndez, el edificio se inspiró en la arquitectura gigantista de los estados totalitarios europeos. Considera el autor que se pueden establecer analogías de esta obra con el edificio nazi del Zeppelinfeld (Nuremberg, 1934), el Foro Mussolini (Roma, 1933), el Palacio de la Civilización Italiana (Roma, 1942) y el franquista paraninfo de la Ciudad Universitaria de Madrid (1943).[9]
La actividad arquitectónica y social en este campo de la educación fue importante para los gobiernos pos-revolucionarios, y se expresó en distintas localidades de Sonora. El arquitecto Gustavo F. Aguilar, dirigió inicialmente esta labor para el gobierno estatal a partir de 1943, y continuó posteriormente esta tarea en la región con el CAPFCE.[10] Si bien no se pretendieron edificaciones como las del conjunto universitario, la dimensiones de varias escuelas de distintas localidades manifiestan el deseo de transmisión del mensaje del cumplimiento de la promesa educativa de la revolución, y el sentido socialmente refundacional de la institución educativa; la recurrencia a las escalinatas evocaba de igual forma el acceso a un templo laico, evocación que inspiró en los primeros años de reconstrucción nacional a Elías Calles y a Vasconcelos.
El movimiento moderno fue un orden tan profuso como el afrancesado; tanto la arquitectura pública como la privada fueron seducidas por esta corriente que no sólo edificó, sino que en muchos casos transformó las fachadas del pasado. Cabe la observación que al desarrollarse en áreas distintas del neoclásico, permitió la persistencia de ese estilo en las regiones no comprendidas en el proceso de desarrollo económico y urbano.
La estructura del proyecto moderno fue desarrollada por las administraciones estatales de Ignacio Soto (1949-1955), Álvaro Obregón Tapia (1955-1961) y Luis Encinas Johnson (1961-1967). Obras representativas de estos periodos, son: el Auditorio Cívico del Estado, Gimnasio del Estado, edificio del ISSSTESON, bulevar Francisco Serna, Periférico, bulevar Constitución (actualmente nombrado Morelos), bulevar Transversal Luis Encinas, paso a desnivel de éste último bulevar hacia la calle Veracruz, ampliación de la calle Rosales y la vialidad de acceso al Cerro de la Campana. También se buscó articular a Villa de Seris con la ciudad. Esta unión fue posible con el bulevar Agustín de Vildósola y con la prolongación de Rosales hasta éste.
El régimen retomó el ejercicio político-urbano de la erección monumentalística, y le dio un impulso contundente. Los monumentos de Sonora, en su mayoría, fueron instalados como parte del proyecto moderno; en Hermosillo: Benito Juárez, Juan Bautista de Anza, Eusebio Francisco Kino, Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, Abelardo L. Rodríguez, A los Tres Pueblos, entre otros. Por otra parte, fuera de la arquitectura estatal, en la habitacional también ocurrieron importantes transformaciones. El modernismo modificó hasta donde fue posible los espacios domésticos: las nuevas construcciones ya no contemplaron patios centrales, las plantas incluyeron salas y estancias, porches, pasillos laterales. Al interior, los espacios se redujeron: dimensiones de cuartos y altura de las techumbres. Inclusive las viejas casas se modificaron al menos en sus fachadas.
Un tipo de habitación y constituyente de área urbana a la vez, espacio doméstico y arquitectura estatal de manera simultánea, es la casa de los conjuntos multifamiliares. Hacia la década de 1960, pero principalmente en las de 1970 y 1980 se hizo visible en áreas amplias de Hermosillo esta modalidad con las “colonias”, o áreas fraccionadas de INFONAVIT y FOVISSSTE. De la primera dependencia se crearon Los Naranjos al oriente de Hermosillo, Las Granjas al poniente y Nuevo Hermosillo como un área suburbana al sureste de la ciudad. De la segunda la Colonia Issste al norte de Hermosillo, y Colonia Fovissste, al poniente. Los multifamiliares se construyeron también en localidades importantes de Sonora, como Ciudad Obregón, Navojoa, Huatabampo y San Luis Río Colorado.

Comentario final

El agotamiento del proyecto modernizador ocurrió durante la década de 1970. La planeación concebida para una población de 20,000 habitantes fue insuficiente para la población de 1970, que llegó a los 176,596 habitantes. El sistema vial, las obras públicas y arquitectura estatal y civil, funcionan sobre la configuración del periodo de la modernidad de las décadas de 1940 a los años de 1960, por lo que es evidente la falta de operatividad y el agotamiento del proyecto original. No obstante, se insiste sobre el mismo, se pretende su expansión como estrategia de adecuación a las necesidades contemporáneas, sino lograr racionalizar eficientemente las soluciones, y sin contribuir en realidad a la vieja estrategia de refundación social.

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[1] Eloy Méndez Sáinz, Arquitectura nacionalista. El proyecto de la Revolución Mexicana en el Noroeste (1915-1962), Plaza y Valdés/El Colegio de Sonora/Universidad de Sonora/Universidad Autónoma de Sinaloa, México, 2004; Eloy Méndez Sáinz, Hermosillo en el siglo XX. Urbanismos incompletos y arquitecturas emblemáticas, El Colegio de Sonora, Hermosillo, 2000.
[2] Jesús Félix Uribe García, “Influencias románicas en la arquitectura religiosa de Sonora”, ponencia presentada en el VI Foro de las Misiones del Noroeste de México, organizado por el Instituto Sonorense de Cultura, realizado en la Sociedad Sonorense de Historia, Hermosillo, 13 de noviembre de 2008; Jesús Félix Uribe García, Breve historia urbana de Hermosillo, Sociedad Sonorense de Historia, Hermosillo, 1987.
[3] La nueva era, 23 de junio de 1878, Hermosillo, en Uribe, Jesús Félix, Hermosillo. Vivencias y recuerdos, Publicaciones La Diligencia, Hermosillo, 1991, pp. 17-18.
[4] Aragón Pérez, Ricardo, Historia de la educación en Sonora. Tomo 2, Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno del Estado de Sonora, Hermosillo, 2003.
[5] Ibid., p. 98.
[6] Fragmento de discurso del profr. Fernando f. Dvorak, Director General de Educación en Sonora, incluido en Sonora. La labor de organización económica y social en el Estado de Sonora en 1933. Discursos, Imprenta “Cruz Gálvez”, Hermosillo, citado en Ignacio Almada Bay, La conexión Yocupicio. Soberanía estatal, tradición cívico-liberal y resistencia al reemplazo de las lealtades en Sonora, 1913-1939, tesis de Doctorado en historia, El Colegio de México, México, 1993.
[7] Joseabran Mendivil, Nacimiento, vida y muerte de la Casa del Pueblo (1934-1972), Publicidad Mendivil Hermosillo, 1972, p. 7.
[8] Gustavo F. Aguilar, “Sesenta años de construcción en Sonora” en Cesar Armando Quijada López y Adolfo García Robles (coords.), De tierra, cal y canto. Estudio histórico de la construcción en Sonora, Sociedad Sonorense de Historia, A.C., Hermosillo, 2007, p. 313.
[9] Méndez Sáinz, Eloy, “Política urbana y arquitectura. Hermosillo, década de 1940”, Revista de El Colegio de Sonora, núm. 4, Hermosillo, 1992.
[10] Aguilar, Op. Cit., p. 314-317.

La diversidad cultural del noroeste de México

2008-11-30T10:42:00.000-08:00

Tonatiuh Castro Silva

Ponencia presentada en el Primer encuentro con la historia, organizado por la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A.C., evento realizado en el Centro Cultural Río Colorado, los pasados días 7 y 8 de octubre.

Introducción

El noroeste de México es una región ambientalmente diversa, pero más que en ese sentido, es en el aspecto cultural y étnico en el que posee mayor diversidad. La mayor parte del noroeste de México lo abarca el desierto de Sonora, que no comprende solamente al estado del mismo nombre, sino también las áreas colindantes de Sinaloa, Chihuahua, Baja California y, principalmente, Arizona. En este escenario natural se encuentran diversas culturas regionales, siendo algunas consecuencia de procesos demográficos históricos, que han adquirido identidades diferenciadas, con elementos culturales propios y particulares y, por otra parte, culturas regionales llamadas “grupos indígenas”, pero que académicamente debemos reconocer como etnias, es decir, culturas que tienen un fundamento étnico, esto es, que tienen cada una población con un origen común tanto en lo biológico como en lo cultural.
En este aspecto demográfico y cultural, el norte de México se distingue históricamente del resto del país por un limitado proceso de mestizaje, así como por un mayor peso de las migraciones extranjeras, por una parte, y la segregación espacial de los pueblos originarios, por otra. La colonización del noroeste se llevó a cabo entre finales del siglo XVI y principios del XVII, iniciando en la región cahíta (actualmente centro y norte de Sinaloa, y sur de Sonora) y concluyó en el siglo XVII, en el desierto de Altar. Respecto a las primeras décadas de esta larga etapa, es posible distinguir entre los asentamientos de originarios y los asentamientos de europeos o criollos, ya que los primeros residían en misiones y visitas, y los segundos en ranchos, haciendas, reales de minas y presidios.
A lo largo del siglo XVII, los colonos europeos, quienes procedían de las regiones de Extremadura, Andalucía y principalmente del País Vasco se asentaron en la porción de la sierra Madre Occidental que actualmente corresponde a Sonora. La ocupación de Aridoamérica, es decir, la costa sonorense, por parte de los ibéricos, criollos y sus descendientes ocurrió hasta el siglo XVIII, mediante un proceso territorial caracterizado por la segregación espacial hacia las etnias originarias. Pocas de ellas, y asentadas únicamente en la sierra, contribuyeron al mestizaje. De esta forma, los “sonorenses”, el sector autodefinido de esta forma, surgió hasta el siglo XIX, y teniendo como ancestros tanto a los europeos como a eudeves, jovas y ópatas.
Un aspecto fundamental, tanto en la conformación del Estado de Sonora, como en la estructuración social de los pueblos originarios del noroeste, es el proceso histórico y situación actual de su territorialidad.
Las etnias que a lo largo del periodo colonial fueron despojados de sus territorios y que debido a ello se extinguieron, fueron los ópatas, eudeves y jovas. Los o’ob (pimas) y tohono o’odham (pápagos) fueron desplazados durante el siglo XIX. Los pueblos a los que se les redujo su territorio durante el Estado pos-revolucionario fueron: kuapak (cucapá), comca’ac (seris), yoeme (yaquis) y yoreme (mayos). En los casos de seris y yaquis, el reconocimiento oficial de su territorio fue parcial. Sin embargo, la posesión o carencia no es el factor definitivo; una problemática común en los territorios indígenas es la modalidad en la que se lleva a cabo su explotación. El “rentismo” o la improductividad de las parcelas ejidales o comunales ocurre en todos sus territorios.
La persistencia étnica en el noroeste de México ocurre por el afán, el deseo y la estrategia de los pueblos originarios de dar continuidad a su cultura tradicional, pero en contraparte, tiene como factor adverso la modernidad, refiriendo al aspecto cultural, y la modernización, refiriendo con esto a las condiciones materiales de vida.
En lo referente a las condiciones materiales, la problemática radica principalmente en el despojo territorial y en las condiciones de la posesión real de sus territorios. En cuanto a la persistencia de la cultura tradicional, el principal obstáculo lo constituye el proceso de desplazamiento lingüístico de las lenguas originarias por el español.

La diversidad lingüística

En el Estado de Sonora residen siete pueblos originarios y una etnia que aunque es originalmente migrante se puede considerar de residencia permanente,[1] así como un amplio sector migrante. Los grupos étnicos originarios y los municipios que habitan son:
- Kuapak o cucapá (San Luis Río Colorado).
- Tohono o’odham o pápago (General Plutarco Elías Calles, Puerto Peñasco, Caborca, Sáric y Altar).
- Comca’ac o seris (Hermosillo y Pitiquito).
- O’ob o pimas (Yécora).
- Makurawe o guarijíos (Álamos y El Quiriego).
- Yoeme o yaqui (Bácum, Cajeme, Guaymas y Hermosillo).
- Yoreme o mayo (Benito Juárez, Etchojoa, Navojoa y Huatabampo).
De acuerdo con el censo de 2000, en Sonora 55,694 personas hablan lenguas indígenas. En Sinaloa hay 49,744 hablantes de lenguas indígenas, mientras que en Baja California hay 37,685.[2]
En las regiones colindantes con el desierto de Sonora se encuentran las siguientes etnias originarias y cantidades de hablantes, según el INEGI:[3]
- En Sinaloa, colindando con Sonora: 6,865 hablantes de mayo.
- En Baja California, colindando con Sonora: 82 hablantes de cucapá; además se registraron 159 hablantes de kumiai, 46 hablantes de kiliwa, 193 de pai pai y 80 de la lengua cochimí.
También se encuentran asentados en Sinaloa, Sonora y Baja California grupos de origen migrante:
- Kikapú, (Tamichopa, municipio de Bacerac, Sonora), con una residencia que se puede considerar permanente.
En Sonora, según el INEGI, se encuentran las siguientes cantidades de hablantes de lenguas migrantes: triquis: 595, mixtecos: 1,684 y zapotecos: 1,164, destacando entre otros grupos étnicos migrantes. Otros censos muestran dimensiones demográficas muy distintas; según una encuesta interinstitucional coordinada por el DIF estatal en 1997, en Sonora se encontraban aproximadamente 15,000 trabajadores migrantes en la Costa de Hermosillo, 5,000 en la región de Carbo-Pesqueira, 15,000 en la región de Caborca, y 5,000 en el sur del Estado. De esta población migrante, el 40% pertenecía al grupo étnico triqui y 1.5% al mixteco o al zapoteco, todos estos grupos originarios de Oaxaca. Se registró que el 53% de la población migrante encuestada no sabía leer ni escribir.[4]
En Baja California se encuentran 14,184 hablantes de mixteco, y se cuentan por miles también los hablantes de purépecha y zapoteco.
En Sinaloa, la cantidad de hablantes de mixteco es de 13,888, y las de zapoteco y náhuatl también se cuentan por miles.

Los conflictos de la diversidad

Las lenguas que se practican en el desierto de Sonora desde hace más de un siglo son: kuapak (cucapá), tohono o’odham (pápago), comca’ac (seri), o’ob (pima), yoeme (yaqui), yoreme (mayo) y makurawe (guarijío). Según sus condiciones sociolingüísticas actuales, estos idiomas pueden ser ubicados en varios grupos.[5]
El grupo de lenguas de Sonora que se pueden considerar vulnerables o “en peligro de extinción", está conformado por las lenguas cucapá, tohono o'odham y o'ob. En el caso de Baja California, todas sus lenguas se ubican en este grupo (kumiai, cucapá, kiliwa, pai pai y cochimí).
El pueblo cucapá tuvo, aún durante la Colonia, una población de 20,000 personas. Desde 1942 residen en el ejido Pozas de Arvízu en el municipio de San Luis Río Colorado. La etnia en el valle del río Colorado, tanto en asentamientos urbanos como rurales, está conformado por 171 personas, de las cuáles 47 hablan la lengua ancestral.[6]
Otra etnia en riesgo de extinción son los tohono o’odham, quienes habitan once localidades dispersas en el desierto de Altar. Considerando los registros de estas localidades en el Conteo 95,[7] podemos ver que hasta hace diez años la población de este conjunto de asentamientos era de 488 personas, aunque se refirieron 125 hablantes en el año 2000. Al igual que los cucapá, los “pápagos” se asientan tanto en el Estado de Sonora como en Arizona, y es en esta entidad norteamericana donde reside la mayor parte de la nación tohono o’odham desde las primeras décadas del siglo XX.
Los o’ob o pimas son un grupo desplazado desde el área central del desierto de Sonora, actualmente ocupada por el municipio de Hermosillo, hasta la sierra de Sonora. A partir del siglo XX sus asentamientos comenzaron a ser invadidos por mestizos, resultando en la actualidad en el predominio del español sobre la lengua original, que se reduce a 374 hablantes en Sonora.[8]
Otro grupo lingüístico lo conforman las lenguas que, aún contando con una gran cantidad de hablantes, atraviesan un proceso de desplazamiento. Aquí se ubican las lenguas yaqui y mayo.
La problemática de la lengua yaqui se encuentra en ciertas áreas territoriales: en las comunidades de Loma de Guamúchil, asentamiento periférico del territorio yaqui, y en los barrios yaquis de Hermosillo, donde ya no se practica.
A pesar de que la lengua mayo en el panorama lingüístico nacional se ubica en el grupo intermedio en cuanto a cantidad de hablantes, la influencia del español se ha generalizado en los asentamientos de la etnia.
Por su parte, las lenguas comca'ac y makurawe no padecen esta problemática; las cantidades de hablantes de cada una de ellas, que son muy bajas, no reflejan la fortaleza lingüística que mantienen tales grupos. Las condiciones sociales adversas (problemas de alimentación, salud pública, carencia o ineficiencia de los servicios, etc.) podrían determinar un viraje de los grupos hacia una composición demográfica endeble, pero no son sus lenguas en sí las que se encuentran en riesgo.
Los comca’ac o seris se han caracterizado históricamente por ser una población notoriamente menor a la del resto de los grupos del área. Si consideramos que su población nunca ha sobrepasado a los 1,000 habitantes y tomamos en cuenta sus actuales condiciones demográficas, es evidente que no tienen las mismas expectativas de persistencia de las que anteriormente gozaron, debido a la alteración o cambio de las formas tradicionales de alimentación (lo que ha derivado en problemas de salud) y parentesco (matrimonios con mestizos), entre otros problemas sociales.
Si bien hemos visto las lenguas en proceso de desplazamiento lingüístico, por otra parte resulta necesario considerar los casos más recientes de extinción lingüística. A lo largo del siglo XX desapareció el grupo ópata, como etnia diferenciada, y el grupo kikapú perdió en su totalidad su lengua original. Este proceso de cambio cultural forzado se caracteriza por el desplazamiento de las lenguas ancestrales por el español.

Observación final

En este proceso de paulatina desaparición de lenguas, un factor importante es la castellanización a través de los servicios educativos oficiales. En todas las áreas “indígenas” de Sonora existen planteles educativos de nivel básico, y en algunas regiones escuelas de preescolar y secundaria. No obstante, en la mayoría de los casos, la educación no se imparte en la lengua de los grupos atendidos; se parte del supuesto de que un profesor de origen “indígena” tiene el perfil para impartir una educación apropiada para cualquier otro grupo étnico.
En la historia de la humanidad se ha constatado que la pérdida de la lengua propia conlleva a la desaparición de los grupos sociales como tales. Mediante la castellanización de las etnias, el Estado mexicano no ha logrado incorporarlas al desarrollo, sino que ha mermado su propio sustento cultural.

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Manríquez Durán, Miguel y Tonatiuh Castro Silva, “Globalización y diversidad cultural en el Sonora contemporáneo. Variaciones sobre región, etnia y lenguaje”, Región y sociedad, vol. XIX, número especial, marzo 2007, El Colegio de Sonora, Hermosillo.

[1] Se referirá a las autodenominaciones colectivas, o bien, se les mencionará por los usuales nombramientos castellanizados que no representan términos despectivos.
[2] XII Censo General de población y vivienda, 2000. Tabulados básicos. Estados Unidos Mexicanos, Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática, México, 2001. Más que decir cuál es la población indígena en Sonora, las cifras del documento nos dan sólo una referencia respecto a los hablantes de 5 años o más de las lenguas referidas. Hay que advertir la presencia de lenguas y variantes de los grupos llamados "migrantes indígenas", las cuales en el caso de Sonora suman 49.
[3] Ibid.
[4] Situación de menores hijos de jornaleros agrícolas migrantes, DIF-Sonora/INEGI/INEA/CONAFE/Universidad de Sonora/Jornaleros Agrícolas, Hermosillo, 1998.
[5] Aún cuando el proceso de fondo, el desplazamiento lingüístico, tiene una dinámica cualitativa, se presentan datos censales, considerando que constituyen una referencia importante; sus interpretaciones corresponden con trabajos propios de investigación de campo y documental.
[6] Encuesta sobre la situación económica y social de las familias y comunidades indígenas de Sonora, H. Congreso del Estado de Sonora, LVII Legislatura, 2004.
[7] Conteo 95 de Población y Vivienda. Resultados definitivos. Tabulados básicos, Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática, Aguascalientes, 1996.
[8] XII Censo General de población y vivienda, 2000. Op. Cit.

2008-11-15T13:39:00.000-08:00

La fiesta de Ryndam

2008-10-19T20:51:00.000-07:00

Con todo respeto para el maestrísimo García Márquez: su ahogado más hermoso del mundo se queda corto comparado con Ryndam, el de Guaymas.
Le correspondió a este crucero el estreno de la Terminal Internacional de Cruceros –y digo esto dirigiéndome a algún eventual lector no sonorense, ya que informarlo a los habitantes de Sonora es como anunciarles que el sol salió hoy. El evento fue propagandizado por el gobierno estatal y el Ayuntamiento del puerto por todo el estado (y más allá, gracias a la señal del canal gubernamental local) como si se tratara del arribo de los sonorenses a la Luna. La magnitud de la inversión en infraestructura bien valía la pena procurar la mayor difusión posible del estreno, explotación y beneficio potencial de la terminal costera. Sin embargo, la fiesta de Ryndam, evento en que se involucraron autoridades, organizadores directos, participantes (comerciantes, artesanos, artistas, músicos y danzantes tradicionales, etc.) y desde luego los turistas, me parece que más que contribuir a la consolidación de Guaymas como un puerto moderno y a la difusión de Sonora y/o México como un importante destino turístico, en realidad atentó contra esa posibilidad y puso en riesgo la creación de una idea no sólo de lo que se quisiera que fuera Sonora para los extranjeros, sino inclusive, de lo que realmente es.
El programa general consistió en una recepción con banda a las 7 de la mañana del jueves 16 de octubre. En el centro del puerto se dispusieron tres sitios para el paseo de los turistas, dos para presentar eventos y uno para venta de curios. Uno de los escenarios se ubicó en el malecón, donde se instaló un mini templete para presentación de grupos de danza folclórica (cuando se dice danza folclórica no se debe entender grupos conformados por miembros de algún pueblo originario, sino grupos profesionales o escolarizados, de los que folclorizan las tradiciones).
A un lado, en la Plaza de los Tres Presidentes, se instaló una larguísima escuadra de stands, en la que se podían comprar tanto artesanías de distintas regiones del país, como objetos propios de una tienda de "Todo por $5" (aunque claro, en este caso, con uno o varios ceros de más en los precios), encontrándose así: cartas de Yu-Gi-Oh!, perritos de cabeza móvil para los tableros de los carros, luchadores de plástico duro de una sola pieza, figuras de palo fierro (aunque, por supuesto, a los turistas no se les decía que está prohibida la explotación de este material), blusas de manta y bordado ornamental (revendidas, por supuesto), llaveros y camisetas de Guaymas, entre cientos de artículos más.
En la Plaza 13 de julio se presentó una sección dedicada a las culturas originarias, representadas por los yoeme (yaquis) y yoreme (mayos). Se montaron dos escenarios, dos carpas de gastronomía (una para cada etnia) y una carpa con medicina “artesanal”, según indicaba la vergonzosa cartulina pegada en el exterior.
En los escenarios se presentaron, extrañamente, el mismo programa, en dos turnos. Poco después de las 9 a.m. inició su presentación Ana Dolores Vega, con música popular mayo, acompañada por músicos de su pueblo, con guitarras y bajo eléctrico. Los músicos en el escenario, el público en sus sillas y el presentador ya listo y hable y hable por el micrófono, debieron esperar más de 10 minutos para que la sonorización aparentara que estaba lista. Inició la actuación, pero en segundos volvió a fallar y no sólo eso, sino que creando una extraña situación psicosocial, comenzó a lanzar por las viejas bocinas a la vez una señal radiofónica “grupera” y la música de los mayos. Esta turbulencia desaparecía y regresaba, hasta que la participación de la cantante yoreme concluyó, y continuaron músicos y danzantes yaquis con la danza de venado y la danza de pascola. Debido a la falta de un bule para el raspador de los músicos tradicionales, debieron usar un plato de hielo seco invertido como caja de resonancia. Mientras tanto, debido a la carencia de sombra provisional, de malla o algún otro material, al igual que en el foro del malecón, las sillas, de aluminio y plástico (rojas, con logo de Coca-Cola) se calentaban al rayo del sol y con el calor humano de los guaymenses, que eran quienes las ocupaban; con excepción de alguna pareja de turistas –bueno, llegué a contar cinco en el contingente de las sillas- los turistas pasaban y tomaban fotografía y video, y seguían su camino. Las sillas se movieron gradualmente de su posición a media calle, replegándose a las sombras de los árboles y de las paredes de los edificios aledaños a la plaza. Algunos extranjeros bailaron, en un remolino de ridiculización en la que a partir de una apreciación animalesca de los anfitriones, terminaban ellos por verse caricaturescos.
Se dijo que a la organización del evento se le habían echado todas las ganas. Si así fue, a las autoridades les hicieron falta más.
Si se trataba de presentar grupos de danza folclórica, debieron ser exponentes sonorenses de talla nacional e internacional, como Bacatete o Tradición mestiza.
Debió proporcionarse información: letreros para cada sitio (Comida tradicional yaqui, Consultorio de medicina tradicional mayo, etc.), dípticos, trípticos o folletos y, sobre todo, dirigirse a través de los micrófonos en inglés a los turistas –en una ocasión un estudiante del ITSON improvisó torpemente una explicación de la música mayo y una empleada de Turismo de manera notable lo hizo también, aunque en una sola intervención- y debió agradecerse a los guaymenses su asistencia, en lugar de ignorar a los cientos de estudiantes y ciudadanos que asistieron gustosos a estos espacios públicos.
Si se trataba de ofrecer la comida tradicional y/o representativa de la región, debió incluirse a mayos y yaquis, pero en otras condiciones, más apegadas a la realidad de sus comunidades, que además sí son dignas. Esta sección debió además contar mayoritariamente con cocineras y cocineros de las otras gastronomías sonorenses, recurriendo a la CANIRAC y a los Ayuntamientos para su participación, para que fuera posible tener en la plaza carne asada, tortillas sobaqueras, caldo de queso, coyotas, etc. En cambio, ¿qué fue lo que se ofreció? En las carpas de gastronomía se ofrecía carne con chile, wakabaki, tortillas de garbanzo, de maíz y de harina. Sin duda, platillos muy ricos, pero... el proceso de preparación estaba a la vista, y no había condiciones propias de una gastronomía turística; se empleaban tambos de 200 lts. adaptados como hornillas; la leña (que llegó casi al mediodía) aguardaba tirada en la calle; la comida se servía de la olla al plato, agachándose las cocineras, ya que la comida reposaba o se recalentaba a 15 cms. del suelo, sobre bases de block. Es necesario señalar que esta no es la forma en que cocinan las mujeres yaquis y mayos en sus comunidades; pudo ser incluso atractivo ver la preparación de comida en hornillas de adobe y mesas y manteles tradicionales.
El centro de Guaymas, que debió lucir despejado y tranquilo para el desplazamiento peatonal, lució atascado por el tránsito vehicular –ya que varias calles estratégicas fueron cerradas.
Los eventos evidenciaron que los guaymenses están ansiosos por asistir a eventos artísticos y culturales. Inclusive, se podría considerar que más que la observación y convivencia con los turistas, fue ese el motivo de su presencia en el malecón y las plazas.
Están programadas muy próximamente más visitas de Ryndam y otros cruceros. Ojala que por la dignificación de la diversidad cultural de Sonora, y por un auténtico desarrollo del turismo intercultural, la planeación y desarrollo de actividades de promoción turística cultural en Guaymas quede en manos de profesionales de este campo.

El presente es lo único que tengo, el pres-i-ente es lo único que ¡ay!

2008-10-17T08:19:00.000-07:00

A simple vista, un letrero sobre la avenida Rosales de Hermosillo indica quién ostenta qué cargo de mayor peso e importancia: Serrato Presidente. Sin embargo, se trata en realidad de un anuncio de un concierto de Julieta Venegas, traída a Hermosillo por la Fundación Serrato. Utilizando un recurso psicológico que se repite (tras las pintas de "Guirellmo Prades"), se juega con las palabras: "Serrato", "Gira", "El" y "Presente", permitiendo el diseño gráfico la manipulación del mensaje.

Esta inciativa de la mencionada Fundación (la cuál dicen sus integrantes se creó "por la preocupación por la inseguridad", y que está desligada del diputado federal Luis Serrato Castell -que dicen quiere ser presidente municipal de Hermosillo-, prueba de lo cuál -dice su encargada de comunicación- es el hecho de que ni siquiera aparece su nombre en el acta constitutiva de la organización) me lleva a reflexionar acerca de mi generación y los cambios biográficos y sociales que nos han tocado vivir.

Algunos de aquellos camaradas han desarrollado importantes labores para el Sonora del siglo XXI, como Amílcar Peñuñuri "El Choco" (Suciedad Discriminada), quien es actualmente uno de los principales comunicadores y analistas políticos en la región. Destaca también Ernesto Bolado Martínez "El Crudo" (Los Tres Cochinos y El Sistema Feroz), reconocido difusor y gestor del ambientalismo sonorense. Sin embargo, también hay casos como el de Demian Duarte, quien a fines de la década de 1980 y principios de los 90 editaba el fanzine Estado de anarquía, siendo así parte del "movimiento punk" de la época, y desde hace ya varios años es analista y difusor del mundo empresarial sonorense, con la carga neoliberal, moralina y fashion que puede implicar esto. Y hay más fichitas...

Hace aproximadamente 18 años, entre los años 1990 y 1991, ensayaba con mis compañeros de grupo todos los fines de semana en el patio de una casa de la colonia El Bachoco. Poníamos un ambiente rocanrolero a los vecinos, siendo así testigos de nuestros inicios en la musica. En muchas ocasiones pedimos alojamiento a bandas que tenían dónde ensayar y con qué. En poco tiempo logramos tener los instrumentos y el equipo básico para ensayar por nuestra cuenta, por lo que comenzó a ser sabido entre la raza que Tvs.T tenía dónde-ensayar y equipo. Ese fue el motivo de que en aquella época fuésemos anfitriones de algunos grupos que nos pedían prestado nuestro lugar, nuestros instrumentos y nuestro tiempo. Uno de ellos se llamaba Segregación subterránea, aunque nosotros, "de carrilla", burlonamente, les decíamos "los garbach" (garbage), haciendo alusión a unos monillos de apariencia de bebé, que se veían en algún producto. Se trataba de un grupo conformado por adolescentes menores que nosotros, con excepción del vocalista, Miguel "Maguila" Martínez Escalante. El guitarrista era Christian Vázquez, quien posteriormente cobró reconocimiento y proyección en México y Estados Unidos con su grupo Sectas. Del baterista no recuerdo nombre ni apodo. Otro de los integrantes que, según recuerdo tocaba el bajo, y me parece que la guitarra al salir Christian de la banda, era Luis Serrato Castell. Pero, como dice la canción, los caminos de la vida no son como yo pensaba.

Ahora vemos que trae a Julieta Venegas a tocar a Hermosillo, promoviendo con intensidad el evento. Bueno, no es extraño; después de todo, Julieta ya no es la chica contestataria de Tijuana No.

Para que visualicemos cómo han pasado los años y cómo cambian las cosas, escribo aquí aquella canción que cantábamos: "Delincuencia" de La polla records:

Cargaros la delincuencia
es una plaga social
una raza despreciable
una raza a exterminar
Banqueros, unos ladrones
sin palancas y de día
políticos estafadores
juegan a vivir de ti
Fabricantes de armamento
eso es jeta de cemento,
las religiones calmantes
y las faldas de uniforme
La droga publicitaria
delito premeditado
y la estafa inmobiliaria
Delincuencia,
delincuencia es la vuestra
¡Asquerosos!
delincuencia
vosotros hacéis la ley

Fotografía tomada de http://www.ehui.com/

Encuentro con la historia del Valle de San Luis Río Colorado

2008-10-10T14:13:00.000-07:00

Los pasados días martes 7 y miércoles 8 de octubre se realizó en la ciudad de San Luis Río Colorado el evento denominado Primer encuentro con la historia, organizado por la Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A.C. El evento se realizó en el Centro Cultural "Dr. Héctor Chávez Fontes", anteriormente llamado Centro Cultural Río Colorado, y mejor conocido aún como "casa de la cultura".

Los expositores del primer día fueron el profr. Severiano García Barba, con el tema "Primeros exploradores del noroeste de México"; el Mtro. Tonatiuh Castro Silva con la ponencia "La diversidad cultural del noroeste de México"; el sr. Esteban Rojas Saldivar quien expuso "Los primeros latifundios del noroeste de México"; y el Ing. Joaquín Robles Valle, participando con la exposición del "Anteproyecto de un Corredor turístico histórico y turístico ecológico". El profr. Hermes Flores Navarro no pudo asistir, pero su ponencia "El origen del hombre en América" se encuentra en la compilación de los trabajos, realizada y puesta a la venta por los organizadores.

El miércoles 8, el Ing. Joaquín Robles Valle expuso una breve historia de San Luis Río Colorado; el Mtro. Tonatiuh Castro Silva presentó "La persistencia cucapá. Interculturalidad y modernidad en el valle del río Colorado"; y de nueva cuenta Esteban Robles, para un público distinto al del día enterior, expuso acerca de los latifundios en el noroeste.

Como parte del evento, la Comisión presentó en el Centro cultural una exposición de objetos históricos, etnográficos y documentales.

La Comisión de Asuntos Históricos ha desarrollado una labor muy importante en el valle del río Colorado desde hace más de diez años, además de que varios de sus miembros en lo individual lo han hecho desde hace aún más tiempo.

Actualmente se encuentran impulsando el Museo del Valle, proyecto en ejecución con esfuerzo propio, ubicado en el ejido La Grullita, a 5 kms. de la cabecera municipal.

Lamentablemente la disposición del área cultural del Ayuntamiento local para la realización del Primer encuentro con la historia fue muy limitada, por lo que se careció de recursos para hacer más eficiente la exposición y más cálida la asistencia.

Entiéndase que no hubo equipo de sonido, agua -ni para los expositores-, café, galletas, -mucho menos- vino de honor, y si hubo cañón proyector y pantalla el segundo día, fue por una colaboración personal y el apoyo de una escuela secundaria.

Primer Encuentro con la Historia

2008-10-06T11:15:00.000-07:00

La Comisión de Asuntos Históricos de San Luis Río Colorado, A.C. organiza e invita al Primer Encuentro con la Historia, evento que se realizará los días martes 7 y miércoles 8 de octubre en el Centro Cultural Río Colorado.
Participaré con las ponencias "La diversidad étnica del noroeste" y "La persistencia cucapá. Interculturalidad y modernidad en el valle del río Colorado".

The Long and Winding Road to Magdalena

2008-10-03T22:37:00.000-07:00

Esta noche ocurre la velación de "San Francisco" en el territorio tradicional tohono o'odham. Los sitios precisos son Magdalena de Kino, San Francisquito, Quitovac y un barrio de la ciudad de Sonoyta. En el caso de la primera localidad, aunque su evento es masivo e interétnico, originalmente fue una conmemoración de los tohono o'odham. En San Francisquito, pueblo ubicado en el desierto, cerca de la frontera con Estados Unidos, en el municipio de General Plutarco Elías Calles, se realiza la velación más tradicional. En Quitovac, pueblo ubicado en el mismo municipio, pero relativamente cercano a la carretera Caborca-Sonoyta, se realiza desde hace algunos años. En la cabecera municipal se realiza también por parte de la comunidad tohono o'odham.

Este año se ha manifestado a través de los medios una situación que no es propia de esta temporada de peregrinación, sino que, como lo cuenta la gente de Magdalena de Kino, ha ocurrido desde hace varios años: el riesgo o la consumación de actos vandálicos contra los habitantes y propietarios originales de esta región, los tohono o'odham.

Las dificultades de los tohono o'odham en su peregrinar, en su propio territorio ancestral, no son debido solamente a los actos de los delincuentes civiles; en una ocasión fui testigo, en "la línea" de Sonoyta, de la negación de tránsito a un grupo musical tohono o'odham proveniente de Arizona, que tenía como destino Quitovac, donde tocaría en la velación de San Francisco.

Sin duda que esta situación de inseguridad afecta las relaciones interétnicas entre Sonora y Arizona, las relaciones interculturales entre los sonorenses, y el turismo de Magdalena, que antes de ser de Kino, fue de la gente del desierto.

Foto de paisaje de Quitovac: TCS.

Foto de alfarera tohono o'odham: Edward Curtis.

No se olvida

2008-10-01T14:16:00.000-07:00

1968-2008
Repensando su espíritu y memoria

Objetivo: Propiciar un espacio de reflexión en torno a los movimientos estudiantiles en México y el mundo a finales de los años 60 y su vigencia en la actualidad.
Fecha: Viernes 3 de octubre de 2008.
Hora: De 16:00 a 20:00 horas.
Lugar: Edificio de posgrado del Colegio de Sonora.

16:00
Bienvenida.
Breve introducción acerca de los antecedentes y objetivo del evento y bienvenida por Anabel Montiel

16:20
Panel “1968 en México y el mundo”.
Panel acerca de los movimientos sociales y estudiantiles en México y el mundo a finales de 1960.
1. Cristian Solis “1968: revolución geocultural”.
2. José da Purificaçao “Una lectura del 68 desde África”.
3. Rubén Duarte “México 68”
4. Fernando Fuentes “México 68”.
Moderador: Josué Barrera

17:10
Lectura de poemas, testimonios y reflexiones cortas sobre el espíritu del 68.
1. Juan Pedro Maytorena (testimonio).
2. Iván Camarena (lectura de poema).
Moderador: Chrsitian Valencia

17:40
Panel “Movimientos estudiantiles en Sonora”.
Panel acerca de los movimientos estudiantiles en Sonora de 1967 a 1974.
1. Ismael Mercado.
2. Luis Rey.
3. Joel Verdugo.
Moderador: Iván Camarena

18:20
Receso.
Refrigerio
Música alusiva al tema.

18:40
Lectura de poemas, testimonios y reflexiones cortas sobre el espíritu del 68.
1. Josué Barrera (lectura de testimonios de México 68).
2. Adriana Manjarrez (lectura de testimonios de México 68).

19:00
Mesa de discusión “Repensando la vigencia del 68”.
Reflexión grupal (todos los asistentes) acerca de la vigencia de las ideas del 68 y su aplicación en la actualidad. ¿Qué nos toca a nosotros?
Todos los asistentes.
Moderadora: Yadira Sandoval

19:50
Clausura.
Agradecimientos y despedida por Anabel Montiel

Comité contra el olvido y STAUS invitan...

Gira, gira

2008-09-28T11:17:00.000-07:00

Los Lujman del Norte

¡Uuuh!
No me digas que no te encanta
y no que te duele una pata
y si te crees que tú
vas a parar la orquesta
ven a bailar mi amor
con el sabor a fiesta
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira
Gira y mira el horizonte
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira

¡Au! ¡Au!
¡Échale, cansado!

Baila derecho y haz el kung fu
Veme estirando la pata
y si te crees que tú
vas a parar la orquesta
ven a bailar mi amor
con el sabor a fiesta
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira
Gira y mira el horizonte
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira

¡Au! ¡Au!

¡Eeeh!

Baila derecho y haz el kung fu
Veme estirando la pata
y si te crees que tú
vas a parar la orquesta
ven a bailar mi amor
con el sabor a fiesta
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira
Gira y mira el horizonte
Gira, gira, gira
Gira, gira, gira en onda, gira, gira

¡Au!

Transcripción: Tonatiuh Castro Silva

Cine en el Departamento de Historia de la UniSon

2008-09-26T08:56:00.000-07:00

Presentación del libro

2008-09-24T08:55:00.000-07:00

La cequia honda
y otros relatos

de Luis Álvarez Beltrán

Presentado por:
Tonatiuh Castro Silva
y el autor

Miércoles 24 de septiembre
6:00 p.m.

Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Dr. Hoeffer y Comonfort, colonia Centenario, Hermosillo

Luis Álvarez Beltrán (H. Caborca, 1972), estudió Economía y finanzas en la UABC. Es autor del libro de cuentos Tijuaneados (2002), y de varias novelas inéditas. Recibió mención honorífica en el Primer Concurso Estatal de Novela 'Confieso que he escrito'. Fue director y editor de la revista cultural Vereda, entre 2003 y 2006, en Caborca.

Etel magazine

2008-09-21T13:34:00.000-07:00

Festeja a su primer aniversario

En este mes de septiembre se cumple un año de haber aparecido el primer número de Etel magazine, valiosa revista dirigida por Laura Rodríguez. El trabajo para realizarla comenzó evidentemente tiempo atrás. Se trata de una publicación novedosa en varios sentidos: su contenido, su formato, su diseño, sus hacedores y su público. Sus principales temáticas, en los cinco números que se han realizado, son: diseño, música, fotografía, moda y arquitectura. Acorde a una época en la que lo expedito es la cibernética, Etel tiene un formato en pdf, que está disponible en internet; cuenta con un myspace, un blog y un sitio oficial. Su diseño está a cargo de varios artistas, sin embargo, guarda un estilo propio desde su primer número, cuyos rasgos son la intensidad de colores, la valoración de la gráfica manual, que incluye tanto ilustraciones como texto. Laura se ha rodeado de un equipo de colaboradores que son jóvenes, creativos y sin trabas. Sería deseable un mayor cuidado en algunos aspectos editoriales; su entusiasmo no les inhibe la especialización en la escritura. Etel no es un medio dirigido a un público local exclusivamente; sus lectores se encuentran en varios países, y se cuentan por decenas de miles, según los registros que permite la internet. Sin duda es una labor valiosa, que merece un mayor reconocimiento, y mayor apoyo de las instituciones relacionadas con este campo cultural. Habría sido verdaderamente justo al apoyo solicitado al ISC. Aunque evidentemente fue bienvenido el apoyo del IMCA, habría redundado en una mejor organización una respuesta oportuna. Sin embargo, se pudo realizar el festejo en el bar Gatopollo, mediante un evento en el que se involucraron autores, fotógrafos, diseñadores y músicos. Felicidades a Laura =)

http://etelmagazine.com/
http://blog.etelmagazine.com/

2008-09-19T09:34:00.000-07:00

Primer aniversario de Etel magazine

2008-09-17T14:11:00.000-07:00

2008-09-12T11:10:00.000-07:00

El Poder, el oficio de la cultura y el desarrollo cultural de Sonora

2008-09-08T19:19:00.001-07:00

Tonatiuh Castro Silva

En el mes de abril del año 2003 cobró vigor la Ley del Servicio Profesional de Carrera en la Administración Pública Federal, cuyo texto dice: “tiene por objeto establecer las bases para la organización, funcionamiento y desarrollo del Sistema de Servicio Profesional de Carrera en las dependencias de la Administración Pública Federal Centralizada”, en tanto que el mencionado sistema se plantea como “un mecanismo para garantizar la igualdad de oportunidades en el acceso a la función pública con base en el mérito y con el fin de impulsar el desarrollo de la función pública para beneficio de la sociedad”. Se buscaba pues normar la asignación de los puestos de la administración pública federal, con el afán de colocar en las principales posiciones a personas especializadas en los campos propios de cada institución. La distancia entre el propósito de la disposición legal y la realidad es amplísima. Seguramente en el desarrollo de los concursos a los que se han sometido los interesados se ha aprovechado la existencia de ambigüedades de origen en la nueva Ley o algunos vacíos legales.

Sonora en el concierto nacional

Considerando cierto conjunto de hábitos y tradiciones políticas en México, es explicable el hecho de que, a pesar de la existencia de la Ley mencionada, el Centro INAH Sonora cuente con un director que carece del perfil propio de las ciencias antropológicas, requisito indispensable para un eficiente desempeño. El concurso solicitaba un antropólogo, un administrador de empresas o un abogado. No se admitían arqueólogos ni historiadores ni demás especialistas del área científico-social o de la humanística. En el caso de administradores o abogados, no se requería experiencia en el campo de la antropología, ni siquiera en su aspecto administrativo, es decir, coordinación de proyectos de investigación, restauración, etc. Hay qué mencionar además que tampoco se solicitó afiliación a partido o grupo político alguno, ni compromiso con realización de anagramas murales de pre-pre-campaña. Pero el resultado muestra que finalmente la dichosa Ley sirvió “pa’ maldita la cosa”, y que en este nuevo procedimiento administrativo definitivamente sí importan los votos.

Por otra parte, en Sonora se encuentran dos dependencias federales del campo cultural en situaciones similares: la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), y la Dirección General de Culturas Populares (DGCP), Unidad Regional Sonora, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), dependencia “en proceso” de descentralización al Instituto Sonorense de Cultura (ISC) desde 1999.

Soluciones de la cultura sonorense

Como la Ley del Servicio Profesional de Carrera tiene un ámbito federal, la administración pública estatal no guarda obediencia a la norma. Sin embargo, profesional, política y moralmente debería existir un compás, ritmo y desarrollo legislativo común, más o menos sincronizado, según el cual el legislativo con mayor desarrollo funcionase como ejemplo a seguir de la retaguardia. Pero como ni siquiera hay trabajo en casos de obligaciones derivadas de la suscripción del Estado mexicano a documentos internacionales (convenios, acuerdos, etc.), pues mucho menos se sienten obligados los legisladores locales a adecuar las leyes locales a los principios de transparencia, participación ciudadana y profesionalización de la administración pública.

La asignación de los cargos estratégicos no debería ser cuestión de normas legales, sino de una lógica derivada de un liderazgo benévolo, deseoso de un desempeño eficiente del equipo gubernamental. En el campo de la cultura, la actual administración estatal se caracteriza precisamente por lo contrario del proceso nacional, que al menos en el papel tiende a la modernización administrativa y cívica; en una situación en que se carece siquiera de política cultural, es funcional que los cargos tanto estratégicos como operativos recaigan en manos de funcionarios y personal carentes de los perfiles requeridos, y en una situación en la que se pretende la manipulación del campo cultural, lo acertado es conformar un equipo con legos y la congelación de los recursos humanos especializados.
La asignación del ISC y del Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA) a funcionarios (en el segundo caso del director, y en ambos de gran parte de los colaboradores) carentes de formación y/o experiencia en la investigación, promoción, capacitación y difusión cultural, son expresiones de una estrategia basada en el control político y la simulación. Siendo desconcertante en un principio, es ya asunto cotidiano en el ISC la elevación a nivel ejecutivo de personal manual, de asistencia administrativa y secretariado, a las funciones objetivamente correspondientes a personal especializado, referentes a la coordinación de programas en donde se manejan recursos humanos y financieros importantes (inclusive de aportación federal) y sobre todo, donde deberían diseñarse y ejecutarse estrategias de desarrollo cultural. Los profesionistas de las diferentes áreas de la dependencia, o el personal que cuenta con amplia experiencia en la instrucción artística o en investigación, capacitación y promoción cultural, han debido pues adaptarse, o lo han adaptado forzosamente, a esta situación en la que “los patos le tiran a las escopetas”.

Predomina en la administración pública, y aún en instituciones educativas, la visión ignorante que supone que el análisis y la promoción de la cultura son actividades que pueden ser realizadas por cualquier persona o burócrata, siguiendo únicamente ciertos lineamientos institucionales o verbales superiores, cumpliendo con los tiempos, redondeando las cifras, ajustando las estadísticas, atendiendo la documentación… como dicen bien: “dejando lo importante por lo urgente”, en pos de lograr la foto.
La ausencia de seriedad en la consideración de la cultura en las políticas públicas, y en las labores científicas y docentes, es uno de los factores que entorpecen un verdadero desarrollo cultural de Sonora.

La conversada con Manríquez

2008-08-22T10:51:00.000-07:00

El Colegio de Sonora invita a escuchar el programa "La Conversada",
los viernes a las 18:30 horas
por Radio Sonora XHHB 94.7 FM.

Viernes 22 de agosto de 2008.
Entrevista al doctor Miguel Manríquez Durán,
profesor-investigador del Centro de Estudios Históricos de Región y Frontera
de El Colegio de Sonora.

Tema: "Libro Sonorense".

Edgar Aguilar, productor. Ramón Valdés León, conductor.

2008-08-20T14:27:00.000-07:00

INAH Sonora invita

2008-08-06T12:03:00.000-07:00

Conferencia
BACADEHUACHI: LORETO EN SONORA
Un templo mariano y una devoción jesuita

Como parte de las actividades que realiza el Centro INAH Sonora en cumplimiento de sus objetivos principales: protección, conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural en el estado de Sonora, llevará a cabo la conferencia “Bacadehuachi: Loreto en Sonora” que será impartida por la Dra. Clara Bargellini del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Autónoma de México.

Cabe mencionar que la Dra. Bargellini ha dedicado gran parte de sus investigaciones sobre el arte de las misiones del norte de la Nueva España ; que implícitamente incluye al estado de Sonora; donde ha venido trabajando muy de cerca con el Instituto Nacional de Antropología e Historia para conocer e investigar la historia de los diversos templos religiosos.

En esta ocasión se referirá al templo histórico de Bacadehuachi, donde expondrá algunos hallazgos sobre la historia en torno a su construcción, funcionamiento, detalles religiosos, arte religioso; así como su valor histórico, social y cultural. De la misma manera esta conferencia pretende reforzar la identidad y conservación del inmueble y de la propia localidad.

La invitación es abierta para todo el público, este lunes 11 de agosto del 2008, a las 18:00 horas en el Centro INAH Sonora, Jesús García final s/n Col. La Matanza c.p. 83080, Antigua Penitenciaría del Estado, tel. (662) 2172580.

BREVE RESEÑA DE LA DRA. CLARA BARGELLINI

Recibió su licenciatura de la Universidad de Pennsylvania en Philadelphia y su doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Harvard. Reside en México desde 1972, y desde 1979 trabaja en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, donde es también catedrática de Historia del Arte en el Colegio de Historia y en el Posgrado de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras. Ha sido, además, profesora visitante en las universidades de Zacatecas y Chihuahua, y en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, así como en las Universidades de Chicago y Pennsylvania, entre otras. Es Investigadora Nacional nivel III, Premio Universidad en Investigación en Artes 2005 y Premio Van Deren Coke de la Asociación Friends of Mexican Folk Art 2007.

Sus publicaciones versan sobre arquitectura barroca del norte de México, pintura novohispana de los siglos 17 y 18, e historiografía del arte. Entre sus libros se cuentan, La catedral de Chihuahua (1987), La arquitectura de la plata, iglesias monumentales del norte de México, 1640-1750 (1991), y La catedral de Saltillo y sus imágenes (2005). Ha contribuido a: The Jesuits: Cultures, Sciences and the Arts, 1540-1773 (1999), Athanasius Kircher, Il museo del mondo (2001), Fundaciones jesuíticas en Iberoamérica (2002), Misiones para Chihuahua (2004), y Time and Place: The Geohistory of Art (2005).

Ha participado en colaboración con colegas y alumnos en numerosos proyectos curatoriales: Clasicismo en México (1990), Arte y mística del barroco (1994), Cristóbal de Villalpando (1997), Copper as Canvas (1999), Painting a New World (2004), Revelaciones: Las artes en América Latina 1492-1820 (2007). Actualmente, trabaja en la investigación y curaduría de El arte de las misiones del norte de la Nueva España .

SOBRE EL TEMPLO DE BACADEHUACHI (DATOS SEGÚN EL CATÁLOGO DE MONUMENTOS HISTÓRICOS DEL CENTRO INAH SONORA)

Templo de Nuestra Señora de Loreto en la localidad de Bacadehuachi, Sonora, localizado en Calle Independencia s/n, entre Av. Hidalgo y Av. Juárez, frente a la plaza principal.

El Templo fue construido en el siglo XVIII. La misión fue fundada en 1645 por el misionero jesuita Cristóbal García, quien la nombró San Luis , que en ese entonces se encontraba en territorio habitado por tribus indígenas opatas.

La advocación actual del templo es el de Nuestra Señora de Loreto; en sus primeros años pertenecía al rectorado de San Francisco Javier y visita de Nácori Chico, después forma parte del rectorado de los Santos Mártires de Japón (1682-83). Entonces tuvo como sitios de visita a Nácori Chico, Mochota, Satache y Cervas, todas localizadas en la región montañosa.

Varios padres jesuitas estuvieron a cargo de la misión a lo largo de 122 años que duró su estancia, hasta 1767 en que fueron expulsados de los dominios de España por el Rey Carlos III.

En 1887 por un temblor fuerte se cayeron las torres que fueron posteriormente reconstruidas por el arquitecto Miguel Castillo en 1929, recortando la proporción de las mismas y solo el primer cuerpo y un capulín como remate.

Su arquitectura es única en la región, por su estructura a base de cimentación de piedra braza, muro doble de ladrillo con relleno de piedra y mortero cal – arena. La techumbre está construida en arco de bóveda de medio punto a base de ladrillo, el mortero y emplastes a base de cal – arena, con una alta cúpula en el crucero que forman los brazos de la cruz latina. Es característica su fachada a manera de biombo, presentando un elemento arquitectónico relevante a base de ladrillo que semeja haces de moldura a la manera gótica.

Fuentes: Historiadora Raquel Padilla Ramos/Arq. Omar Jara Domínguez (Centro INAH Sonora)

Reinicia la vida

2008-07-19T22:03:00.000-07:00

El año nuevo comca'ac

Los pasados días 30 de junio y 1 de julio el pueblo comca’ac realizó su ceremonia de festejo de año nuevo, en las comunidades de Punta chueca, municipio de Hermosillo, y El desemboque, municipio de Pitiquito.
En Punta chueca se realizaron tres eventos, uno de ellos en el tradicional sitio junto a la Escuela del Consejo de ancianos, y otros dos entre domicilios particulares. Se realizó el juego amoiij, para mujeres, danza de pascola por Roberto Molina Herrera, cantos tradicionales en las voces de Manuel Flores Flores, Lidia Ibarra, Rosa Amalia Barnett y Josefina Molina, así como danzas de mujeres. En la mañana del segundo día un equipo coordinado por la dra. Diana Luque, investigadora del CIAD, A.C., impartió un taller de cocina basada en recursos naturales de la región. Por la noche se presentó el grupo de rock Hamac caziim, presentando cantos tradicionales con arreglos propios.
En la comunidad de El desemboque se realizaron el juego de amoiij, así como juegos tradicionales para hombres y niños. Hubo cantos por parte de don Adolfo Burgos y danzas de mujeres. Los comca’ac contaron además con un grupo de músicos y danzantes yaquis provenientes de Pótam, quienes presentaron pascolas y venado.

Fotografía de Alonso Castillo

2008-07-16T09:33:00.000-07:00

Apaches...

2008-06-23T12:45:00.001-07:00

Fantasmas de la Sierra Madre
de Manuel Rojas

Presentación del libro

Martes 24, Hermosillo

Presentadores:
Alejandro Aguilar Zeleny
Norma Guadalupe De León Figueroa
y el autor
Moderador:
Tonatiuh Castro Silva

20:00 horas
Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Dr. Hoeffer num. 22, esq. Comonfort, Col. Centenario

Miércoles 25, Cd. Obregón

Presentadores:
Abraham Montijo Monge
Alejandro Aguilar Zeleny
y el autor
Moderador:
Tonatiuh Castro Silva

18:00 hrs.
Auditorio "Profra. Ana María Olea" de la Biblioteca Pública "Jesús Corral Ruiz"

Las fiestas del arte en Sonora: democracia o exquisitez

2008-06-16T10:45:00.000-07:00

Tonatiuh Castro Silva

Hace algunos siglos, en la Europa renacentista, la gente común, los pobres, no podían asistir a las funciones de ópera. No estaba prohibido, sino que ocurría como consecuencia de un círculo vicioso determinado por factores tanto económicos como culturales: la mayor parte de la población no podía pagar sus entradas a las funciones, pero además, suponiendo que alguien hubiese tenido el dinero necesario, su inserción en el mundo de la nobleza o de la naciente clase capitalista era prácticamente imposible. Por ello, la gente común debía conformarse con asistir a los ensayos de las obras, en los que podía escuchar la música de ópera aunque sin los ropajes de la producción y el encanto de la noche.
¿Qué ha cambiado en la relación bellas artes-sociedad? ¿La sociedad moderna implicó la accesibilidad al arte y la democratización de los sitios y recursos propios de la recreación?
Es imposible establecer un diagnóstico unitario para todo el mundo, y ni siquiera para un país, ni para una de sus regiones. En Sonora, la oferta cultural es variada. Siendo en la época actual los festivales los principales eventos para la exposición del arte y las humanidades, es útil y obligado analizar los festivales que se realizan en este estado del noroeste de México.

Las fiestas del arte en Sonora

Los festivales artísticos son estrategias educativas, pero también pueden ser políticamente redituables. Por ello, en Sonora se ha recurrido a esta estrategia de promoción cultural en distintos momentos históricos.
Los orígenes de los festivales artísticos en la región son distintos en cada caso; el más importante, el Festival Alfonso Ortiz Tirado, que se lleva a cabo en Álamos cada mes de enero, se originó en la iniciativa de un grupo ciudadano interesado en el arte. Posteriormente fue asumido como un festival propio del Instituto Sonorense de Cultura (ISC). El Festival Kino, que se realiza en Magdalena de Kino en el mes de mayo, es un festival que se sustenta tanto en la instancia local del Ayuntamiento, como en el ISC. El Festival Tetabiakte, que se ha realizado en Cd. Obregón desde principios de este siglo XXI, con excepción del año 2007, se ha realizado por iniciativa ciudadana, con el apoyo de una gran cantidad de organizamos e instituciones, tanto públicas como privadas.
Cabe mencionar que un antecedente en la profesionalización de estos festivales lo constituye el Festival de la Frontera, creado centralistamente en época del presidente Miguel de la Madrid, dirigido a los estados de la frontera norte de México, en el que se involucraban las instancias culturales oficiales de Sonora, antes de la existencia del ISC; los festivales “de la sierra” y “del desierto”, que realizaron anteriores administraciones del ISC, y que fueron desaparecidos.
Resulta interesante el hecho de que Hermosillo, la principal localidad de la región, en términos político, económico y demográfico, careciese de un evento de esta naturaleza. Los hermosillenses tuvieron como aproximación las Charlas de verano, serie de eventos que ha organizado el periódico El Imparcial desde hace casi veinte años, concebida como foro para la expresión oral, y posteriormente enriquecida con eventos artísticos diversos. Sin embargo, cabe preguntarse si una localidad rural o una ciudad requieren de festivales como los oficiales para impulsar su “desarrollo cultural”. Hay que recordar que la realización de eventos artísticos, humanísticos y académicos en Hermosillo se han realizado, en mayor cantidad, regularmente desde la década de 1980, organizados por distintas instancias, como la Universidad de Sonora, la Dirección General de Culturas Populares de la SEP-CONACULTA, El Colegio de Sonora y la Casa de la Cultura de Sonora (refiriéndonos a su época previa a la creación del ISC), así como por parte de grupos independientes.

Arte y sociedad, la vieja discusión

Rememorando la situación clasista de la ópera renacentista, y considerando un evento específico, el Festival Alfonso Ortiz Tirado, y de él las “Noches de gala”, que se realizan en el Palacio municipal de Álamos, se puede ver que indudablemente han ocurrido cambios socioculturales radicales. En este evento se da una asistencia nutrida y un acceso libre al recinto, limitado a algunas filas reservadas en la parte frontal. El resto de la sillería es libre, y se colocan además pantallas en el exterior y se disponen áreas para público sentado.
Aunque de manera torpe, el reciente y económicamente renombrado “FAOT”, ha evolucionado. O, estableciéndolo de otra forma, el Festival Ortiz Tirado se ha desarrollado, perfeccionando y ampliando su oferta, aunque con algunas deficiencias en su planeación y en su realización; ha ampliado su duración, su oferta (disciplinas artísticas, orígenes geográfico-culturales de los artistas y expositores, campos culturales –arte, academia, cultura indígena–), y son esos mismos aciertos a la vez sus deficiencias, es decir, el dilema radica en cómo atender adecuadamente esos campos inéditos o minimizados en el festival.
No obstante, en el mismo estado de Sonora, se da una situación diferente en las Fiestas del Pitic. Es evidente el carácter clasista y racista del evento, situación que no es responsabilidad completa del Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMCA), dependencia del Ayuntamiento de Hermosillo; en esta situación interviene la institución, como responsable del diseño y realización del programa, pero también la sociedad local, con la carga de valores y hábitos que definen siempre a un público, en el establecimiento de patrones de asistencia, comportamiento y exclusión.
En este sentido, pero abocándonos a la organización, se encuentra la deplorable y hasta inmoral situación de las “Noches de gala”, de la última edición de las Fiestas del Pitic. Se realizaron al igual que en los años anteriores en la Plaza Alonso Vidal (antes Plaza de la bandera), aunque con una ubicación del foro diferente, que no resultó del agrado de la concurrencia, al encajonar a los artistas, y con una disposición espacial para el público que mostró el desprecio de los organizadores por la ciudadanía común y la impunidad en la que se encuentra la ciudad; se instaló una valla que delimitaba un área exclusiva no sólo en las primeras filas, sino en la mayor parte de la plancha de la plaza; además, las graderías no eran sólo incómodas, sino riesgosas. ¿Acaso estos eventos no se realizan con el dinero de la ciudadanía? ¿Luego entonces, los auténticos patrocinadores no tenían derecho a un espacio más digno?

La arbitrariedad histórica y cultural

Hay factores historiográficos que nos permiten advertir algunas arbitrariedades históricas en la conceptualización del evento “Fiestas del Pitic”.El concepto general muestra que se trata de un festejo de y para los hermosillenses, más que un homenaje a los orígenes y la diversidad cultural que le brindan en el presente decenas de miles de fuereños, que en realidad convierten en minoría a los hermosillenses de varias generaciones. Dos datos presentes en la denominación muestran, si no una postura discriminatoria, sí al menos un sustento histórico pantanoso. Se puede señalar en primer lugar la fecha errónea que acompañó en sus dos primeras ediciones al nombramiento del festival y que ahora está ausente en los logotipos pero continúa en los discursos: “1700-2005”. ¿Cómo leer esta periodización?: Se festeja que el asentamiento dejó de ser habitado plenamente por los originarios, los o’ob o pimas, y que se dio y comenzó la presencia europea; se festeja el criollismo y el europeismo, o concediendo algún grado de benevolencia, el mestizaje, pero no los orígenes. Esta valorización cultural se evidencia en el hecho de que el nuevo foro del Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, no presentó nada popular ni indígena, sino trova y bohemia, de lo cual es responsable el IMCA, ya que por parte del Museo sólo se brindó el espacio.
La historia de la humanidad muestra que la alteración toponímica es un rasgo de arbitrariedad cultural e imposición política, como es el caso de la transformación de México Tenochtitlan en Ciudad de México, o regionalizando, Óputo en Villa Hidalgo. En ese mismo sentido, al ser relacionada la denominación “El Pitíc” con la fecha de 1700, el paradigma histórico resultante es evidentemente un festejo del criollismo y no de la diversidad.

El olvido del arte local

En las dos últimas ediciones de las Fiestas del Pitic ha sido notoria la inclusión de artistas locales, y ha sido notorio precisamente porque en los primeros años fue hasta insultante que la totalidad del programa estuviese compuesto por artistas foráneos. La reciente programación de los locales por supuesto que es positivo, sin embargo, persiste la idea de que son de mayor calidad los artistas foráneos, y sobre todo si son extranjeros, y la idea de que los artistas locales no tiene la categoría necesaria o el mérito suficiente para ocupar los foros principales. Ejemplo de esta situación: al maestro Mario Moreno Zazueta se le invitó a participar en las fiestas exponiendo su obra… ¡pero en un restaurante de mariscos de Bahía de Kino!; los foros para los músicos locales se ubicaron en el área gastronómica y en el Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora (o Casa Hoeffer); en el primer sitio, la infraestructura era incomparable con la de la Plaza Alonso Vidal o con la instalada frente al Supremo Tribunal de Justicia para las “Noches de cabaret”; algunas noches se empalmaron los eventos, entre éste foro y el del Museo, ubicado al frente, del otro lado de la plaza, resultando no sólo molesto para el público asistente a las “Noches de peña” de la Casa Hoeffer, sino entorpecedor para los artistas, como fue el caso de Gerardo Peña, quien inclusive lo mencionó durante su presentación.

¿Por qué no ser sinceros, y nombrar al evento Fiestas de Anza, o algo así? Sin duda que este personaje, militar encargado de, entre otras tareas, expulsar a los jesuitas del noroeste, corresponde más con el perfil del hermosillense que organiza y asiste al festival.

Manuel García Madrid no descansa; trasciende con su obra

2008-05-15T12:45:00.000-07:00

En los últimos días de abril falleció el profesor Manuel García Madrid. Fue un valioso hombre de la sierra de Sonora, dedicado profesionalmente a la docencia, y de vocación además a la historia, a la investigación cultural, a la pintura y a la música. Al partir tenía el cargo de Cronista municipal de Arivechi. Su aportación a la difusión de la diversidad cultural de la sierra sonorense es inmenso. Su obra está en libros, murales, cuadros y canciones que se deben conocer y reconocer. Murió en Hermosillo, y fue trasladado a Tucson, ya que allá residen sus familiares. Valorando su obra, no suponemos su eterno descanso; su ímpetu parecía inagotable.